Потрясающая история художника, бросившего все, ради своей мечты.Его страсть – свобода.Его жизнь – творчество.Его рай – экзотический остров Полинезии.А его прошлое – лишь эскиз к самой величайшей его работе, в которой слилось возвышенное и земное, «луна» и «грош».

 «Золотой фонд мировой литературы» - коллекция электронных книг, включающая лучшие образцы мировой художественной литературы, представляет собой максимально исчерпывающий список самых читаемых книг мира. Каждое из произведений, изданных под обложкой этой серии, входит в один или сразу несколько списков лучших книг по разным версиям, которые не противопоставляются один другим, а гармонично объединяются, чтобы предоставить читателю наибольший выбор. «Приключения Гулливера» - приключенческий роман о фантастических событиях в жизни английского мореплавателя. Много испытаний выпало на долю главного героя, прежде чем он попал домой: встреча с лилипутами, великанами, говорящими лошадьми... Не во всех обществах Гулливер видит ненавистные ему английские порядки: преклонение перед властью, безнравственность чиновников, отсутствие морали, попытки решить все проблемы с помощью войны. Жить, оказывается, можно и по-другому. Как? Читателю интересно будет пройти все приключения вместе с героем, думать вместе с ним, плакать и смеяться.

«Историю одного города» Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина
современники называли «пасквилем на историю государства Российского».
Эта книга сохраняет актуальность и в наше время, являясь, по сути, не
беспощадным приговором «русской действительности», а безжалостной
хирургической операцией, вскрывающей и врачующей «язвы» общества.

Пик латиноамериканской литературы начался с романа Хуано Рульфо «Педро Парамо».«Если бы я написал “Педро Парамо”, я бы не переживал больше ни о чем и не опубликовал бы больше ничего в своей жизни». – Габриэль Гарсия МаркесРассказы, вошедшие в состав сборника «Равнина в огне», были написаны с 1945 по 1955 годы, и, несмотря на то что они посвящены проблемам мексиканской глубинки, многие из них актуальны и сегодня. При этом речь идет не только о бандитизме или злоупотреблении властью на местах («Склон Комадрес», «Равнина в огне»), но и таких мексиканских феноменах, как, например, «койотство» – нелегальная переправка эмигрантов в США, ставшая одной из тем рассказа «На Север». Герои рассказов мучительно ищут выход из замкнутого круга нищеты и насилия. В некоторых случаях преднамеренное убийство для целого ряда персонажей является случайным, обыденным. Каждый рассказ Рульфо наряду с социальным прочтением имеет и другое, общечеловеческое – отношения отца и сына, коллективная память, кровная месть, грех, спасение.

Это – «Ночь в Лиссабоне».Ночь, когда человек, потерявший последнее, что осталось от его в осколки разбитой войной жизни, отчаянно исповедуется перед случайным встречным.Ночь, когда за бутылками и бутылками дешевого вина раскрывается кровоточащая душа – и рассказывается, рассказывается рвущая душу история о любви и жестокости, странной верности и странной отваге...

Роман в стихах "Евгений Онегин" — самое известное и самое загадочное сочинение Пушкина. Совершенно обычная история о том, как предназначенные друг другу мужчина и женщина упустили свое счастье, полнится неодолимой любовью к жизни, страстным чаянием идеала и ироничным сомнением в его достижимости. Строгость к героям неотделима от сердечного к ним сострадания, достоверность явленного читателю мира — от его "литературности", вдохновенная поэзия — от "смиренной прозы". Каждая онегинская строфа свидетельствует о том, что речь идет о России первой половины 1820-х годов, но столь же ясно, что в "свободном романе" разворачивается вечный сюжет — вполне европейский и очень русский. По сей день завораживает свободная речь Пушкина — исповедальная, грустная, обнадеживающая, помогающая жить дальше. При выпуске классических книг нам, издательству "Время", очень хотелось создать действительно современную серию, показать живую связь неувядающей классики и окружающей действительности. Поэтому мы обратились к известным литераторам, ученым, журналистам и деятелям культуры с просьбой написать к выбранным ими книгам сопроводительные статьи — не сухие пояснительные тексты и не шпаргалки к экзаменам, а своего рода объяснения в любви дорогим их сердцам авторам. У кого-то получилось возвышенно и трогательно, у кого-то посуше и поакадемичней, но это всегда искренне и интересно, а иногда — неожиданно и необычно. В любви к "Евгению Онегину" признаётся кандидат филологических наук, ординарный профессор Высшей школы экономики, автор одиннадцати книг и многих статей о русской литературе XIX — начала XXI вв. Андрей Немзер — книгу стоит прочесть уже затем, чтобы сверить своё мнение со статьёй и взглянуть на произведение под другим углом.

О чем роман? Да все о том же: о жизни и смерти, о любви и ненависти, о верности и предательстве, о свободе и несвободе, о высоком и низком и, главное, о специфической опасности (духовной и физической) деловой жизни в современной России (главный герой – московский банкир). Не криви губу, дорогой читатель, мол, такого навалом в любом русском криминальном или дамском романе. Все так и все не так. В «Числах» главное не что, а как.

«Путешествие дилетантов» – один из самых популярных романов Булата Шалвовича Окуджавы (1924–1997), поэта, писателя, барда, песни которого поет вся страна. Историческим романом «Путешествие дилетантов», пронизанным аллюзиями с современностью, утверждающим честь и достоинство главными ценностями человека в любую эпоху, зачитывалось не одно поколение. И теперь, по прошествии лет, роман Булата Окуджавы читают с таким же увлечением.

 Библия — вечная Книга и духовный спутник человечества, она не знает границ во времени и пространстве и обращается к сердцам людей, говорящих на сотнях языков. Перевод Библии на русский язык осуществлялся Санкт-Петербургской, Московской, Казанской и Киевской духовными академиями с 1856-го по 1876 г. В основу перевода был положен русский текст Нового Завета, Псалтыря и Пятикнижия, появившийся в результате работы Российского Библейского Общества в 1816—1826 гг. Окончательная редакция осуществлялась Святейшим Синодом и лично митрополитом Московским Филаретом (Дроздовым). Полный текст перевода был опубликован в 1876 г.

Вниманию читателей представлена одна из известных поэм величайшего русского поэта, классика русской литературы Николая Алексеевича Некрасова (1821–1877). Произведение повествует о женах приговоренных декабристов, княгинях Е. Трубецкой, и М. Волконской, которые отправились к своим мужьям на каторгу в Сибирь.

«Бледный огонь» (1962) – самое необычное по форме произведение Владимира Набокова, состоящее из эпиграфа, одноименной поэмы в 999 строк, предисловия к ней, обширного комментария и указателя. Обстоятельства сочинения Джоном Шейдом гениальной поэмы в последние недели его жизни преломляются в фантастической призме комментария, составленного загадочным и одиноким поклонником американского поэта Чарльзом Кинботом, наполняющим мир «Бледного огня» собственным творческим опытом, воспоминаниями и страхами.В настоящем издании роман печатается в переводе Веры Набоковой.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В третьем томе 30-томного Собрания сочинений печатается повесть «Раковый корпус». Сосланный «навечно» в казахский аул после отбытия 8-летнего заключения, больной раком Солженицын получает разрешение пройти курс лечения в онкологическом диспансере Ташкента. Там, летом 1954 года, и задумана повесть. Замысел лежал без движения почти 10 лет. Начав писать в 1963 году, автор вплотную работал над повестью с осени 1965 до осени 1967 года. Попытки «Нового мира» Твардовского напечатать «Раковый корпус» были твердо пресечены властями, но текст распространился в Самиздате и в 1968 году был опубликован по-русски за границей. Переведен практически на все европейские языки и на ряд азиатских. На родине впервые напечатан в 1990. В основе повести – личный опыт и наблюдения автора. Больные «ракового корпуса» – люди со всех концов огромной страны, изо всех социальных слоев. Читатель становится свидетелем борения с болезнью, попыток осмысления жизни и смерти; с волнением следит за робкой сменой общественной обстановки после смерти Сталина, когда страна будто начала обретать сознание после страшной болезни. В героях повести, населяющих одну больничную палату, воплощены боль и надежды России.

 «Тартюф, или Обманщик» - самая известная комедийная пьеса французского драматурга Жана-Батиста Мольера (франц. Jean-Baptiste Moliere, 1622-1673). *** В доме парижанина Оргона появляется некий Тартюф. Он умен, образован и обладает всевозможными добродетелями. Домашние Оргона напрасно пытаются убедить его, что Тартюф не так прост… Другими известными произведениями автора являются пьесы «Сицилиец», «Господин де Пурсоньяк», «Версальский экспромт», «Любовная досада», «Мнимый больной», «Любовь-целительница», «Блистательные любовники» и «Скупой». Будучи актером и директором театра, Жан-Батист Поклен выступает под именем Мольер, которое вот уже более трехсот лет считается синонимом классической французской комедии.

«Моби Дик» — самый известный роман американского писателя Германа Мелвилла (1819–1891), романтика, путешественника, философа, поэта, автора морских повестей и психологических рассказов.  Это история о том, как капитан Ахав преследует свирепого белого кита и погибает в этой неравной схватке со злом.

В романе описывается жизнь вымышленного персонажа, Адриана Леверкюна, с раннего детства до скоропостижной смерти. Леверкюн, немец начала XX столетия, преднамеренно строит свою жизнь в соответствии с мифическими мотивами, напоминающими немецкое средневековое моралите о Фаусте, продавшем себя Мефистофелю. 

Штат Алабама, 1930-е годы, время Великой депрессии и расцвет расовой нетерпимости на юге Америки. Адвокат Аттикус Финч защищает чернокожего, обвинённого в преступлении, которого он не совершал. А ещё это история о том, как двое его детей, которых он растит в одиночку, делают первые шаги из мира фантазий во взрослый мир и на собственном опыте узнают, что такое благородство, сострадание и справедливость.Создавая графический роман «Убить пересмешника», художник Фред Фордэм не стремился заново переписать роман Харпер Ли, напротив – в своих иллюстрациях он сохранил дух оригинального произведения, ставшего культовым для нескольких поколений.

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841) – русский поэт XIX века, прозаик и драматург, классик художественной литературы, отличительными чертами которого стали нравственный максимализм и бескомпромиссность. «Герой нашего времени» – пронзительный роман, одна из вершин русской прозы XIX века, в центре повествования которого – блестяще образованный, красивый, умный, но циничный, пресыщенный жизнью, противоречивый и неоднозначный молодой человек. Вместе с главным героем читателю предстоит окунуться в удивительную атмосферу Кавказа, в блестящую светскую жизнь, ощутить тоску одиночества и пропитаться духом авантюризма, задаться вопросами о смысле жизни, роли рока в судьбе и, перелистнув последнюю страницу, понять, почему данное произведение по праву считается первым психологическим романом в русской литературе.

 История о маленькой девочке Алисе, которая однажды в летний день побежала за белым кроликом и неожиданно оказалась в волшебной стране, продолжает увлекать читателей уже почти полтора века. Она была написана в 1864 году Чарльзом Лютвиджем Доджсоном — английским писателем, поэтом, математиком и философом. При публикации книги Доджсон взял себе псевдоним — Льюис Кэрролл. Книга очень быстро стала популярной, ею зачитывались английские дети, высоко оценила ее сама королева Виктория. Когда она спросила Кэрролла, помогал ли ему кто-нибудь в работе над книгой, тот ответил, что у него «были две помощницы, одна из них — Фея Фантазия, а другая — любовь к детям». Первое издание книги было проиллюстрировано Джоном Тенниелом. Кэрролл и Тенниел обсуждали каждый рисунок, и в результате этого сотрудничества появились 42 черно-белые иллюстрации, которые на сегодняшний день считаются каноническими. В 1889 году, в связи с выходом в свет книги «The Nursery "Alice"», Тенниел слегка изменил несколько своих рисунков и сделал их цветными. В данное издание вошли как черно-белые, так и цветные иллюстрации Джона Тенниела, а в основу текста лег перевод 1911 года Александры Николаевны Рождественской.

«Олеся», «Гранатовый браслет», «Суламифь», «Поединок» – произведения Александра Куприна охватывают множество разных тем: социальную, военную, любовную. Но этот сборник открывает читателю другого Куприна – проводника в таинственный мир, где переплелись и стали неразличимы реальность и мистика.Молодой незаметный мелкий чиновник Иван Степанович Цвет случайно разгадывает таинственную головоломку и овладевает «тайной, которой больше тридцати столетий». Отныне все, о чем бы он ни подумал, начинает сбываться. Цвет становится богат, успешен, знаменит – но счастлив ли? Ведь у каждого исполненного желания есть последствия...Помимо «Звезды Соломона» в сборник вошли: «Серебряный волк», «Молох», «Ночная фиалка», «Механическое правосудие», «Ужас», «Гатчинский призрак» и другие произведения.

«Книга джунглей» - самое известное произведение Редьярда Киплинга. Вряд ли найдётся человек, не слышавший про храброго мальчика Маугли. В раннем возрасте он потерялся в джунглях, но нашёл семью и друзей, таких как Балу, Багира, Каа, Акело. В рассказах идёт речь о невероятных приключениях мальчика в дикой природе. «Книга Джунглей» - добрая и поучительная сказка, которая учит дружбе и верности. Киплинг заставляет задуматься о том, что в человеческой цивилизации нет такого порядка и единства, которые присущи обитателям джунглей. Книга легла в основу множества экранизаций. Джозеф Редьярд Киплинг - британский писатель и поэт. Он родился в 1865 году в Бомбее. Автор рассказов, детских книг и стихов. Среди его самых популярных произведений - сборник рассказов «Книга джунглей» (1894 г.), шпионский роман «Ким» (1901 г.), стихи «Гунга Дин» (1892 г.) и «Если» (1895 г.) с многочисленными экранизациями. Киплинг – первый британский писатель, получивший Нобелевскую премию по литературе и самый молодой на сегодняшний день.

Книга, абсурдность сюжета которой подана с потрясающим правдоподобием и обыденностью. Ее можно интерпретировать как притчу и как сатиру на мир бюрократизма и тотального контроля. Но все новые и новые читатели вслед за землемером К. ищут дорогу в таинственный замок...Перед вами – один из самых неординарных и многогранных романов XX столетия в новом переводе!

Юрий Николаевич Тынянов во всех своих произведениях умеет передать живое ощущение описываемой им эпохи. «Смерть Вазир-Мухтара» – один из самых известных романов Юрия Тынянова. В нем он рассказал о последнем годе жизни великого писателя и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова, о его трагической гибели в Персии, куда он был отправлен в качестве посла. Также в сборник вошли повесть «Восковая персона» и рассказы «Подпоручик Киже» и «Гражданин Очер».

Мир охватила новая неизлечимая болезнь. Она поражает только детей. Больных становится все больше, и хосписы, где пытаются облегчить их муки, начинают закрывать. Врачи, священник, дети и их родители запираются там, как в крепости...Надежда победить страшный недуг приходит с неожиданной стороны, а вот вечные вопросы – зачем нужны страдания и в человеческих ли силах уменьшить их – остаются с каждым.«Только показав всё честно, без щадящей ретуши, имеешь право утверждать – из любой бездны всегда есть путь к свету».Руслан Козлов«Получилась мощная проза, которую автору жизненно важно было написать. Забыть эту книгу вы точно не сможете. Будете ли жить после нее по-прежнему – не знаю».Дмитрий Быков

 Эта повесть Аркадия и Бориса Стругацких была написана ещё в 1967 году для фантастического сборника издательства «Молодая гвардия». Однако, по некоторым идеологическим причинам, она увидела свет только в 1987 году. В повести была усмотрена почти неприкрытая критика социалистического строя. Действие повести происходит в некоей явно восточноевропейской стране (болгарские фамилии и имена, денежная единица – крона, страна не так давно перенесла большую войну). Главный герой, после неких разногласий с народным президентом уезжает в маленький курортный городок. От былого курорта не осталось почти ничего – в городе уже несколько лет подряд идёт мелкий надоедливый дождь. Из-за постоянной сырости, у некоторых людей появляется странное генетическое заболевание – кожа становится иной по виду и составу, вокруг глаз появляются жёлтые круги, меняется поведение и даже образ жизни человека. Они, например, физически не могут выжить, если не прочитают за день одну или две книги. Таких заболевших окружающие очень боятся. Называют обидным прозвищем «мокрецы», заставляют жить только в границах так называемого «Лепрозория». Но больше всего всех возмущает, что к мокрецам начинают тянуться дети и подростки. Что же влечёт новое поколение к новым прокажённым?

Роман-эпопея Михаила Шолохова "Тихий Дон" -- одно из наиболее значительных и масштабных произведений в русской литературе, которое принесло автору Нобелевскую премию и мировую известность; роман был неоднократно экранизирован и переведен на многие языки. Первые три тома вышли в свет в 1928-1932 гг., когда молодому автору не исполнилось и тридцати лет, четвертый том -- в 1940-м. Действие "Тихого Дона" разворачивается на фоне переломных событий в истории России -- Первой мировой и Гражданской войны, поменявших не только древний уклад жизни донского казачества, но и облик всей страны. В романе в полной мере нашла выражение одна из главных тем шолоховского творчества -- война как братоубийственная бойня, противная человеческой природе. "Главный герой его произведений, -- писал о Шолохове финский писатель Мартти Ларни, -- сама правда... Жизнь он видит и воспринимает как реалистическую драму, в которой главная роль отведена человечности. В этом одно из объяснений его мировой слваы".

 Трагедия «Гамлет» - одно из самых известных произведений гениального драматурга Уильяма Шекспира (англ. William Shakespeare, 1564-1616).*** Главному герою является призрак отца, который рассказывает о страшном злодеянии брата. Принц Гамлет решает поквитаться с убийцей… Произведение является обязательной частью школьной программы. Уильям Шекспир – автор всемирно известных сонетов, пьес «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Макбет» и «Отелло», а также великолепных комедий «Двенадцатая ночь, или Что угодно?», «Сон в летнюю ночь», «Бесплодные усилия любви», «Виндзорские насмешницы», «Два веронца» и «Как вам это понравится». Творчество великого английского поэта уже несколько столетий покоряет мировые театральные сцены: по количеству сыгранных пьес Уильям Шекспир занимает первое место.

«Дуэль» - рассказ об отношениях молодого человека и замужней женщины. Что делать, если страсть затихает и любовь умирает? Жить дальше с этим человеком или разойтись? А если обстоятельства не позволяют бросить женщину, тем самым лишив её средств к существованию? Даже если женщина довольно легкомысленна и имеет романы на стороне. Когда умирает её муж, молодой человек не торопится жениться. Но дуэль кардинально меняет жизнь этой пары. То, что он остался в живых, заставляет молодого человека ценить близких людей и использовать шансы, которые даёт судьба. Антон Чехов (1860-1904) – русский врач и писатель, который прославился своими рассказами и пьесами «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1899) и «Вишневый сад» (1904). Будучи современником таких авторов, как Золя и Толстой, Чехов затрагивает в своих произведениях множество важных тем. Он занимался не только критикой общественного устройства и изучением человеческой психологии, но и писал легкие комические и оптимистические истории, а также рассказы, полные лиризма. У Чехова нет места предрассудками и осуждению. Его простое повествование уходит от традиционных сюжетов, чем и отличается от работ современников. В 1888 году его рассказ «В сумерках» был удостоен Пушкинской премии и с тех пор переведен на множество языков.

Повесть посвящена памяти актрисы и чтицы Софьи Евгеньевны Голлидэй (1894—1934), с которой Цветаева была дружна с конца 1918 по весну 1919 года. Тогда же она посвятила ей цикл стихотворений, написала для неё роли в пьесах «Фортуна», «Приключение», «каменный Ангел», «Феникс».

Повесть «Старик и море» Хэмингуэй написал в Бимини на Багамских островах, под конец жизни.

Это последнее известное художественное произведение великого американского писателя, опубликованное при его жизни.

В этом пронзительно трогательном повествовании Хэмингуэй излагает своё видение «трагического стоицизма»: перед жестокостью природы, да и жизни в целом, человек, даже проигрывая схватку, должен сохранять мужество и достоинство.

Книга рассказывает историю старика Сантьяго, кубинского рыбака, и о его борьбе в открытом море с гигантским марлином, который стал самой большой добычей в его жизни. И как драматически завершилась неравная схватка со всем, что препятствовало старому рыбаку.

классика, американская литература, повесть, драма, старик, рыбак, море, рыба, марлин, мужество и достоинство, схватка жизни

"Шум и ярость", роман, который Фолкнер называл самым трудным в своей творческой биографии

Имя Михаила Успенского прекрасно известно как поклонникам фантастики, так и любителям юмористической литературы. Первый роман из трилогии «Приключения Жихаря» – «Там, где нас нет» удостоился главного приза фантастического фестиваля «Странник» и премии «Золотой Остап» в номинации «Самая смешная книга года». Романы Успенского – это невероятно увлекательный, бодрящий, искрометный коктейль комических ситуаций, возникающих, когда к классическому фэнтези обращается остроумный, талантливый и иронично настроенный писатель. Герои его произведений в карман за словом не лезут, и многие цитаты из Успенского сегодня популярны не меньше, чем изречения Остапа Бендера.

Одно из величайших литературных произведений последних полутора столетий, единственный роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1890) поднимает весьма деликатные вопросы, неизменно насущные для постижения искусства и этики. История человека, пожелавшего навеки сохранить молодость и заставить собственный портрет стареть вместо себя, при жизни автора вызывала яростные споры, а ныне признана непревзойденным шедевром мировой литературы.

Это – культовейшая из культовых книг нашей страны.
Это – книга, которую любят ВСЕ – от интеллектуалов до обывателей.
Это – попросту книга, раздерганная на великолепные цитаты еще в тот момент, когда она появилась на столах читателей.
Это – «ЗОЛОТОЙ ТЕЛЕНОК». Желаете комментарии? А может, вам еще деньги на блюдечке с голубой каемкой?
Неунывающий великий комбинатор Остап Бендер продолжает путешествовать по Советской России. Да, во времена несложившегося бизнес-проекта «Двенадцать стульев» Бендера полоснули бритвой по горлу, было тяжко но он выжил, поправил здоровье, набрался свежих идей и ищет возможность для приложения своего таланта. Случайно встреченный им мелкий пройдоха Шура Балаганов рассказывает Остапу, что в городе Черноморске будто бы живет жизнью обычного служащего настоящий подпольный миллионер.
Бендер, в компании Балаганова, еще одного мошенника Паниковского и честного водителя Адама Козлевича немедленно отправляется в Черноморск. Он, конечно, не будет никого грабить и убивать. Его убивали, да, но он – никогда, и в этом его главное жизненное кредо. Он будет импровизировать, и употребит все свое искусство, все возможности свои и своих подельников, он так выстроит обстоятельства жизни, чтобы наконец заполучить долгожданное богатство...
«Золотой теленок» – увлекательное пособие для начинающего авантюриста. У Остапа всегда столько идей, и он никогда не отчаивается. Даже в тяжелые советские годы, когда политическая пропаганда одной достопамятной партии превозносит достоинства бедной, но честной жизни строителей коммунизма, а государственные люди бдительно следят за отщепенцами, еще имеющими неучтенные денежные знаки, когда не может быть и речи о прибылях и частных накоплениях, Бендер все равно находит способ заработать! Вот, что значит настоящий талант!

Тема конфликта поколений всегда стояла очень остро и поэтому она часто освещается в литературе. Есть те, кто поддерживает более взрослое поколение, есть те, кто считает, что взгляды молодежи достойны большего внимания и уважения. Проблема в том, что однозначного ответа нет, и каждый должен выбрать свой путь. На примере героев романа «Отцы и дети» И. С. Тургенева можно увидеть, насколько это сложно. При том, что родители, несмотря на все конфликты, любят своих детей, иногда это доходит до обожания и поклонения.

Роман был написан и издан как раз в период отмены крепостного права в России, что в какой-то степени повлияло на его восприятие обществом. В книге рассказывается о двух приятелях – Аркадии Кирсанове и Евгении Базарове, которые приезжают погостить в имение Кирсановых. Базаров очень не похож на всех, кто его окружает. Он говорит, что не верит ни во что, и уж тем более он не желает признавать устаревших ценностей. Какое-то время Аркадий поддерживает эти идеи, но он не проникается ими так глубоко, как Базаров. Где бы ни находились молодые люди, Базарову всегда сложно найти общий язык с окружающими, тем более со старшими.

В романе четко прослеживается проблема отцов и детей, противостояние ценностей. В то же время видно, как сильно взгляды человека влияют на его судьбу. Базаров может вызывать разные эмоции у читателей, он во многом похож на отшельника или человека, не принимаемого обществом. Однако в то время, когда был издан роман, молодые читатели приняли его идеи, и подобное поведение было примером. Сейчас, так же, как и в те времена, есть непонимание между отцами и детьми, а значит, тема все еще остается актуальной и таковой будет.

По известности зачина роман Льва Толстого "Анна Каренина" (первое книжное издание — 1878 год) сравним разве что с "Мой дядя самых честных правил..." Впрочем, именно Пушкин и послужил Льву Николаевичу примером: "Вот как нам писать. Пушкин приступает прямо к делу". И Толстой приступает к "Анне Карениной" так же прямо: "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Все смешалось в доме Облонских..." Пересказывать далее сюжет одного из самых популярных во всем мире романов — неблагодарная затея. Потому что трагический финал этого произведения еще более известен, чем его зачин. Толстой назвал "Анну Каренину" "романом из современной жизни", романом "живым и горячим". О том, насколько он по сей день горяч, говорят хотя бы тридцать экранизаций "Анны Карениной". И интересная закономерность: после каждой удачной экранизации следует череда новых переводов толстовского шедевра на многие языки. Людям всего цивилизованного мира хочется максимально точно узнать, как было дело. Нам повезло: мы можем прочесть великую книгу сразу по-русски. При выпуске классических книг нам, издательству "Время", очень хотелось создать действительно современную серию, показать живую связь неувядающей классики и окружающей действительности. Поэтому мы обратились к известным литераторам, ученым, журналистам и деятелям культуры с просьбой написать к выбранным ими книгам сопроводительные статьи — не сухие пояснительные тексты и не шпаргалки к экзаменам, а своего рода объяснения в любви дорогим их сердцам авторам. У кого-то получилось возвышенно и трогательно, у кого-то посуше и поакадемичней, но это всегда искренне и интересно, а иногда — неожиданно и необычно. В любви к "Анне Карениной" признаётся филолог и преподаватель Высшей школы экономики Константин Поливанов — книгу стоит прочесть уже затем, чтобы сверить своё мнение со статьёй и взглянуть на произведение под другим углом.

«Приключения Гекльберри Финна» – второй роман Марка Твена о мальчишках, продолжение романа «Приключения Тома Сойера». Книга знаменита яркими описаниями жизни народа и местечек вдоль по течению реки Миссисипи. Повествование ведется от лица Гека Финна, друга Тома Сойера. Действие происходит до событий Гражданской войны в США между штатами Севера и Юга, то есть до 1861 года, и оно исполнено едкой сатиры на укоренившиеся предрассудки, в частности на расизм.
Гек Финн – мальчик примерно двенадцати лет, с рождения воспитан отцом, городским пьяницей, и с трудом способен приспособиться к цивилизованному обществу. Неожиданно разбогатевшего Гека принимает в своем доме вдова Дуглас, которая пытается «воспитать» его и обучить религии, а отец продолжает пьянствовать и заставляет отдать все деньги.
Гек бежит от давления общества, от вдовы и отца, и при этом весьма удачно инсценирует свое убийство. Он прячется на острове, а затем отправляется на плоту вниз по Миссисипи, вместе с беглым негром.
Книга стала весьма популярной среди подростков. При этом, Марк Твен утверждал, что произведение предназначено взрослым читателям.
Роман пользуется неизменным успехом у читателей, а также является предметом исследований литературных критиков с момента своей первой публикации. Вскоре после выхода его критиковали за грубый язык, а в XXI веке произведение стало еще более спорным из-за ярких расистских стереотипов, несмотря на то, что главный герой постепенно приобретает антирасистские убеждения, и из-за частого использования слова «негр» (англ. nigger), считающегося в настоящее время в США оскорбительным.
Перед вами первый перевод произведения на русский язык – лучший существующий перевод, написанный русским писателем и переводчиком Михаилом Энгельгардтом, живым, образным языком.

«Василий Теркин» – opus magnum Твардовского, его «визитная карточка». В русской поэзии это одно из самых замечательных произведений, посвященное образу по-настоящему «народного» героя – русского солдата, бесстрашного, добросердечного и неунывающего. Но совсем другая интонация звучит и в горько-ироничном «Теркине на том свете», и в автобиографичном «По праву памяти» – поэмах, каленым железом клеймящих кошмар сталинизма и запрещенных при жизни автора.В сборник также вошли стихотворения разных лет – преимущественно поздняя лирика Твардовского, его осмысление жизни и творческого пути.

 Одна из самых известных книг Аркадия и Бориса Стругацких. Она стала краеугольным камнем в основании целого направлении мировой фантастической литературы. Написаны сотни продолжений и подражаний. Сделано множество фильмов «по мотивам» и лишь немногим меньше экранизаций книги. Самую знаменитую из которых, снял великий Андрей Тарковский. Человек грезит о контакте с иным, внеземным разумом уже много столетий – чтобы не сказать больше. Одни ли мы во Вселенной? И какими они будут – пришельцы из иных миров? Более развитыми и более гуманными? Более кровожадными? Какие цели они будут преследовать, идя на контакт с землянами? Захотят поработить или попытаются помочь нам подняться до их уровня развития? Уничтожат нас ненароком или просто поиграют, да и забудут навсегда, найдя себе новые более увлекательные занятия? Даже если представить, что гости из космоса посетят Землю, то увидят ли они в нас разумных существ? И каким образом состоится долгожданный контакт? На все эти и многие другие вопросы ищут свои ответы герои «Пикника». И каждый находит именно свой ответ, как ему кажется. Но вот каков ответ узнал человек, ходивший в эту самую Зону контакта много и много раз? Что она ответила первому Сталкеру?..

 Самое удачное и состоявшееся собственное произведение, по мнению его авторов Аркадия и Бориса Стругацких. Может ли улитка, ползущая по склону Фудзиямы, что она ползёт по склону великой горы и что же будет, когда она доползёт до вершины? Может ли человечество осознать свой собственный путь развития, который ему кажется бесконечным и ещё совсем не пройдённым? В романе два главных героя и два мира. Герои – учёные Кандид и Перец. Миры, которые каждый из героев видит по-своему – это Управление и Лес. «Управление по делам леса», которое пытается управлять Лесом, покрывающим почти полностью всю планету – это что-то вроде кафкианского Замка, для которого главное – всячески пытаться подчёркивать и подтверждать необходимость собственной значимости и существования вообще. Здесь занимаются абсурдными делами: ловят с завязанными какие-то сбежавшие сверхсекретные машины – чтобы не увидеть их секретности; усиленно подсчитывают что-то на сломанных арифмометрах; пытаются вместо «Директивы о привнесении порядка» издавать «Приказ группе Искоренения Леса самоискорениться в кратчайшие сроки». А сам Лес – это что-то всепоглощающее и вечное. Где всем вершат некое племя амазонок– никого не убивающих, нет, но делающие живое мёртвым... Словом. «Улитка на склоне» - книга очень и очень необычная. Попробуйте-ка в ней разобраться…

Человечество на пороге очередного великого открытия. Вот-вот людям станет доступен новый способ перемещения в пространстве – «Нуль-Т», и эксперименты с новом видом энергии уже не умещаются в рамках лаборатории. Для опытов была выбрана далёкая, но всё же достаточно развитая планета Радуга, которая смогла обеспечить учёных необходимым запасом энергии и материалов. Риск был велик, но риск был оправдан.Люди спешили. Спешили шагнуть дальше.И планета не выдержала.Радуга взбесилась и готовится сбросить с себя седока, по ней с двух полюсов всё дальше и дальше разбегаются волны, не оставляющие после себя ничего живого. Но слишком далека оказалась Радуга, и не всем удастся вовремя покинуть планету. В самый разгар кризиса на планете оказался Леонид Горбовский на корабле «Тариэль», дав шанс спастись многим, но поставив людей перед страшным выбором – кому именно?

«Адвокат мистер Утерсон казался суровым, его лицо никогда не освещалось улыбкой; говорил он холодно, кратко, скупясь на слова и нередко подыскивая выражения. Чувств своих Утерсон не любил показывать. Он был высокий, худощавый, угрюмый, человек, но все-таки до известной степени привлекательный. Во время дружеских пирушек, в особенности же, когда вино приходилось по вкусу Утерсону, в его глазах мелькало что-то мягкое, человечное, что-то, никогда не проскальзывающее в его речах, но проявлявшееся не в одних молчаливых взглядах после обеда; чаще и сильнее выражалась мягкость адвоката в его поступках и образе жизни. Он был суров к себе; пил джин, когда бывал один, чтобы заглушить пристрастие к вину, и, хотя любил спектакли, в течение двадцати лет не переступил порога ни одного из театров. Зато Утерсон был очень снисходителен к другим; адвокат иногда почти с завистью говорил о силе духа, скрывавшейся в проступках людей, и вообще охотнее помогал падшим, нежели осуждал их...»

Произведения можно назвать изысканным чтением, пленяющим возвышенной идеей и ювелирным мастерством отточенной литературной формы

«Отец Горио» - один из самых трогательных и трагических романов Оноре де Бальзака. В нём повествуется о судьбе старого Горио, безумно любящего своих дочерей. Эта любовь доводит его до материального краха. Жизненные обстоятельства свели его с преступником Вотреном и студентом Эженом де Растиньяком. Последний мечтает проникнуть в высший свет и готов пойти на всё ради этого. Чем отплатят дочери Горио отцу за его заботу о них? Кем на самом деле окажется Вотрен? Сбудется ли мечта Растиньяка? Обо всём этом узнаете из романа. Оноре де Бальзак (1799-1850) - французский романист и драматург, наиболее известный благодаря серии романов и повестей под общим названием «Человеческая комедия». Детальное наблюдение за человеческими характерами и реалистичное изображение общества делают его одним из первых представителей реализма в Европе. Бальзак был мастером создания сложных персонажей, которые часто оказывались перед неоднозначным моральным выбором.

В «Поэме без героя» А. А. Ахматова вспоминает предреволюционный расцвет русской поэзии и декадентский карнавал Серебряного века: частная история самоубийства влюблённого поэта становится точкой отсчёта для трагической истории «настоящего двадцатого века».

«Последний поклон» В. Астафьева – масштабный цикл автобиографических рассказов и повестей о трудном, голодном, но прекрасном деревенском детстве. Автор описывает жизнь своего народа на протяжении 30–90-х годов XX века. Повествуя о деревенской жизни в трудные 30–40-е, Астафьев передает исповедь этого поколения.В повестях и рассказах – благодарность судьбе за возможность общения с природой, с людьми, умевшими жить «миром», спасая ребятишек от голода, воспитывая в них трудолюбие и правдивость и умение радоваться малому даже в самые горькие дни своей жизни. Начальные главы «Последнего поклона» лиричны, с мягким юмором и легкой иронией, тогда как последующие, направленные против разрушения национальных основ жизни, обличительны и полны горечи.

Роман Василия Аксенова «Ожог», донельзя напряженное действие которого разворачивается в Москве, Ленинграде, Крыму шестидесятых – семидесятых годов и «столице Колымского края» Магадане сороковых – пятидесятых, обжигает мрачной фантасмагорией советских реалий.Книга выходит в авторской редакции без купюр.

 «Исповедь» Аврелия Августина, выдающегося христианского писателя, философа, богослова и проповедника IV–V вв. — это удивительное автобиографическое повествование о жизненных исканиях этого неординарного человека, обращении его от язычества к христианству и о его пути к святости. «Исповедь» — это полный искренней силы монолог души, взывающей к Богу и к людям. Повествования Августина о его беспутной юности перемежаются на страницах книги с молитвенными и покаянными воззваниями, а увлекательные рассказы о жизни язычников, манихеев и неоплатоников, последователем которых был Августин в молодости, соседствуют тут с бесценными сведениями об условиях существования африканских христианских общин IV века. Книга помогает составить представление о философских и научных взглядах святого Августина, она является сокровищем мировой литературы, одним из первых образцов художественной прозы, созданных христианской традицией. Данное издание познакомит читателя с редким переводом «Исповеди» выполненным блестящим знатоком латыни — профессором Киевской духовной академии Давидом Подгурским (1803–1880).

«Красный смех» - произведение представителя Серебряного века русской литературы, родоначальника русского экспрессионизма Л. Н. Андреева (1871-1919). *** Этот рассказ (1904) – яркий, эмоциональный отклик на русско-японскую войну. В нем две части: ужасы войны и безумие, охватившее тыл. Форма повествования – «обрывки из найденной рукописи». Все в рассказе «окрашено» в красный цвет крови, ужаса, смерти. Писатель изображает войну как абсолютную бессмысленность. Высоко оценил «Красный смех» Горький. Он считал его «чрезвычайно важным, своевременным, сильным». Перу Андреева принадлежат и такие произведения: «Христиане», «Елеазар», «Сказочки не совсем для детей, «Тьма». 

«Начдив шесть донес о том, что Новоград-Волынск взят сегодня на рассвете. Штаб выступил из Крапивно, и наш обоз шумливым арьергардом растянулся по шоссе, по неувядаемому шоссе, идущему от Бреста до Варшавы и построенному на мужичьих костях Николаем первым. Поля пурпурного мака цветут вокруг нас, полуденный ветер играет в желтеющей ржи, девственная гречиха встает на горизонте, как стена дальнего монастыря. Тихая Волынь изгибается, Волынь уходит от нас в жемчужный туман березовых рощ, она вползает в цветистые пригорки и ослабевшими руками путается в зарослях хмеля. Оранжевое солнце катится по небу, как отрубленная голова, нежный свет загорается в ущельях туч, штандарты заката веют над нашими головами. Запах вчерашней крови и убитых лошадей каплет в вечернюю прохладу. Почерневший Збруч шумит и закручивает пенистые узлы своих порогов. Мосты разрушены, и мы переезжаем реку вброд. Величавая луна лежит на волнах. Лошади по спину уходят в воду, звучные потоки сочатся между сотнями лошадиных ног. Кто-то тонет и звонко порочит богородицу. Река усеяна черными квадратами телег, она полна гула, свиста и песен, гремящих поверх лунных змей и сияющих ям...»

В пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт» есть всё: любовь, предательство, бунт, вера, метания, столкновения с действительностью, романтика, природа. Особо трогает тема материнской любви к сыну. Мать прекрасно видит все недостатки сына и осознаёт, что то, каким он вырос, есть результат воспитания и окружавшей мальчика атмосферы. Но она любит своего сына безгранично и безусловно. Пьеса многогранная, глубокая и актуальная. Генрик Ибсен (1850-1906) – норвежский драматург, поэт и публицист. Самой популярной его пьесой стал «Кукольный дом», в котором женщина бросает вызов обществу, ломает установленные стереотипы и обличает мещанский семейный строй. Также широкую известность получила пьеса «Пер Гюнт», которая переведена на большинство европейских языков, а Эдвард Григ написал к ней музыку.

Блестящий роман бельгийского писателя Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле», созданный в середине 19 века, прославил фламандскую литературу и стал жемчужиной мировой литературы, навеки полюбившись читателям всех возрастов.Книга повествует о приключениях неутомимого остряка и балагура Тиля Уленшпигеля, а также его друга – доброго толстопузого простака Ламме Гудзака. Для насмешек Тиля не существует преград – он смеется над высокомерием дворян и глупостью черни, проказничает, забавляется и веселит простой народ.Но, несмотря на насмешливый характер, Тиль умеет быть серьезным. В те минуты, когда над его родной Фландрией занесена кровавая рука испанских завоевателей, он становится борцом за счастье и свободу своего отечества.

 Роман «Петербург» – ключевое произведение Андрея Белого, яркого представителя русского символизма, модного литературного течения начала 20 века. Литературно слабая сюжетная линия истории несостоявшегося отцеубийцы Николая Аполлоновича Аблеухова с лихвой окупается уникальным, присущим только А. Белому оригинальным «орнаментальным» стилем изложения.

Автобиографическая повесть Григория Белых и Леонида Пантелеева «Республика ШКИД» рассказывает о жизни вчерашних беспризорников-подростков послереволюционного Петербурга, нашедших себя и свою судьбу в Школе социально-трудового воспитания имени Достоевского (ШКИД). Республика «ШКИД» – самая неоднозначная «педагогическая поэма», и, возможно, именно своей неправильностью повесть привлекает внимание читателей всех возрастов и по праву относится к классике советской литературы.Повесть «Республика ШКИД» входит в Перечень «100 книг» по истории, культуре и литературе народов Российской Федерации, рекомендуемых к самостоятельному прочтению.

Повесть одного из самых ярких современных писателей Виктора Пелевина. В этой повести герои одновременно и люди (рэкетиры, наркоманы, мистики, проститутки), и насекомые.

Povest' «Gadkie lebedi» vo mnogih otnoshenijah avtobiografichna, posvjashhena sud'be hudozhnika v totalitarnom obshhestve i rasskazyvaet o vtorzhenii v povsednevnuju zhizn' provincial'nogo gorodka (delo proishodit v nenazvannoj evropejskoj strane) tainstvennyh sil, olicetvorjajushhih budushhee. Jeto budushhee ne vo vsem ponjatno i prijatno geroju «vnutrennego» proizvedenija, pisatelju Viktoru Banevu, no ono vse-taki luchshe, chem otkrovenno degradirujushhee nastojashhee; okonchatel'nyj i bezzhalostnyj prigovor sushhestvujushhemu porjadku vynosjat deti, vse kak odin, uhodjashhie iz razlagajushhegosja i gibnushhego goroda k svoim vospitateljam - mutantam-intellektualam, nachavshih s jeksperimentov s klimatom, a v finale sposobnyh protivostojat' dazhe voennoj mashine pravjashhih krugov.Nekotorye cherty glavnogo geroja, pisatelja Baneva, byli vzjaty avtorami u Vladimira Vysockogo. V chastnosti, slova pesni, kotoruju poet Banev, o podvodnoj lodke byli soglasovany s Vysockim. On byl ochen' druzhen s Arkadiem Natanovichem, chasto byval u nego doma, postojanno pel u nego pesni vo ves' svoj bogatyrskij golos, sotrjasajushhij tonkie peregorodki.Povest' napisana v 1966-67 gg., no ne dopushhena k publikacii v to vremja. Pervoe izdanie na russkom jazyke - v FRG (1972 g.). Publikacija v SSSR - v zhurn. «Izobretatel' i racionalizator» (1986, sokr., pod zagl. «Prekrasnyj utenok») i «Daugava» (1987, pod zagl. «Vremja dozhdja»).V 2006 godu rossijskij rezhisser Konstantin Lopushanskij snjal po motivam romana odnoimennyj fil'm.

«Выше стропила, плотники» – цитата из «Эпиталамы», свадебной песни древнегреческой поэтессы Сапфо. В день свадьбы главного героя, Симора Гласса, его сестра написала обмылком на зеркале ванной: «Выше стропила, плотники! Входит жених, подобный Арею, выше самых высоких мужей». Симор Гласс – старший из семи братьев и сестер. Для тех, кто с ним мало знаком, это странный, неуравновешенный человек. И только близкие знают другого Симора – философа, поэта, человека глубокого и тонко чувствующего. Повесть проникнута духом дзен-буддизма и нонконформизма и очень многое дает для понимания Сэлинджера – одного из самых значительных писателей XX века.

Знаменитый роман Честертона «Человек, который был Четвергом» – занимательная история молодого Гэбриела Сайма, вступившего в фантастическую схватку с вселенским злом в лице отчаянных анархистов. Веселая сказка для взрослых, гротеск, эксцентричность, захватывающий необыкновенный сюжет и неожиданная развязка которой неизменно увлекают многочисленных читателей всего мира.

«Богатая, заново отделанная зала в старинном рыцарском замке. На стенах фрески, кое-где старые, потемневшие картины, оружие и скульптуры. Все блещет золотом, яркими красками мозаики, нежною прозрачностью цветных стекол. Налево и частью в задней стене три высоких полуготических окна, наполовину задернутых тяжелыми, шитыми золотом завесами; поворачивая под прямым углом, задняя стена уходит в глубину до пересечения с рядом двойных мраморных невысоких колонн, на которых лежит верхняя часть здания. За колоннами очень светлая, просторная прихожая; направо видны огромные входные двери. Там, где задняя стена уходит в глубину, прямо против зрителя, широкая мраморная лестница с массивною скульптурною балюстрадой; на высоте мраморных колонн лестница сворачивает вправо, где находятся другие помещения. В стене над колоннами несколько небольших окон с цветными стеклами, пронизанными каким-то ярким и сильным светом...»

«Божественная комедия» – грандиозный памятник поэтической культуры и настоящая энциклопедия средневекового мировоззрения. В ней поэт совершает путешествие через три царства загробного мира и с удивительной наглядностью и ясностью изображения дает живую, запоминающуюся картину происходящего там.Простой народ воспринимал поэму Данте буквально. Боккаччо рассказывал о двух жительницах Вероны, которые, заметив проходившего мимо Данте, обменялись многозначительными репликами. «Посмотри, – сказала одна, – вот тот, кто спускается в Ад и, возвращаясь оттуда, когда пожелает, приносит весть о пребывающих там грешниках». Другая ответила: «Должно быть, ты права: посмотри, как борода его курчава и лицо его черно от дыма и копоти адского огня». В наши же дни историки и критики до сих пор не прекращают споры о том, чем является это великое произведение: «путеводителем» по загробному миру или попыткой познать непознаваемое, найти рациональное в иррациональном, показать людям путь от мрака и скорби к свету и радости.

Согласитесь: когда вы слышите слова «бессмертное творение», то представляете себе чтото такое классическое, монументальное, чуть ли не в обрамлении лаврового венка... Меньше всего под этот образ подпадает книга, которую вы сейчас держите в руках. Позвольте, а как же назвать произведение, которое читают без остановки уже более 80 лет и НИКОГДА НЕ ПЕРЕСТАНУТ ЧИТАТЬ? Называется оно просто: «Двенадцать стульев», и ничего добавлять не надо. Кажется, и сюжет мы знаем наизусть, и кинематографисты постарались — создали по этой книге фильмы, а вот откройте первую страницу, и оторваться уже не сможете — проверено почти столетием. Итак, перед вами — легендарное произведение И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев».

Можно ли изменить собственную суть, собственное «я»?Возможно ли человеку, раздавленному горем и тоской или же от природы склонному к меланхолии, сознательно воспитать в себе то, что теперь принято называть модным словосочетанием «позитивное мышление»?Еще с первых своих литературных шагов Зощенко обращался к этой проблеме – и на собственном личном опыте, и опираясь на учения Фрейда и Павлова, – и результатом стала замечательная книга «Перед восходом солнца», совмещающая в себе художественно-мемуарное и научное.Снова и снова Зощенко перебирает и анализирует печальные воспоминания былого – детские горести и страхи, неразделенную юношескую любовь, трагическую гибель друга, ужасы войны, годы бедности и непонимания – и вновь и вновь пытается оставить прошлое в прошлом и заставить себя стать другим человеком – светлым и новым.Но каким оказался результат его усилий?

Эмиль Золя (1840–1902) — один из столпов мировой реалистической литературы, предводитель и теоретик литературного движения натурализма, увлеченный исследователь повседневности, страстный публицист и правозащитник. Его самый известный труд — эпохальный двадцатитомный цикл «Ругон-Маккары», распахивающий перед читателем бесконечную панораму человеческих пороков и добродетелей в декорациях Второй империи, энциклопедия жизни Парижа и французской провинции на материале нескольких поколений одной семьи, родившей самые странные плоды, и «Карьера Ругонов» (1871) — первый том этой саги. Алчность, гордость, любовь к ближнему, жестокость, насилие, безумие, вера в революцию, борьба за власть, возвышение подлецов, гибель чистых душ: эта история стара как мир — и, как мир, вечна.

«Книга с блистательно найденной метафорой была венцом самого сложного и многосоставного периода советской истории, пределом той сложности, которой достигла советская литература; она всегда была глуховата в метафизическом смысле, а Житинскому удалось невозможное◦– советский религиозный роман, религиозное размышление о том, почему коммунистическая идея обречена и какова ее дальнейшая судьба».Дм. Быков

Франция. XVI век. Эпоха дворцовых интриг и жестокости, время отваги и подлости. В это время Франция стояла перед судьбоносным выбором: стать могущественным государством или быть разодранной в клочья феодальными межусобицами. Генрих Наваррский, тогда всего лишь Генрих де Бурбон, только начал путь к величию, а Гизы продолжали упрямо стремиться узурпировать власть. Да и влиятельная Екатерина Медичи сплела для Генриха сеть хитрых ловушек и заговоров. В отблесках огней Варфоломеевской ночи, в кровавом зареве зажглась яркая звезда несравненной Маргариты Валуа.<br>Ее называли «жемчужиной Франции». Той, которую нарекут королевой Марго, предстоит пожертвовать чувствами и счастьем, принять участие в чужих политических играх и смириться со своей судьбой. Ее имя войдет в историю. Но она отдала бы все за то, чтобы просто любить… <br>Об авторе:Александр Дюма-отец — легендарный писатель, драматург и журналист. Его приключенческие романы принесли ему всемирную славу. Произведения автора переведены на многие языки мира, сюжеты легли в основы экранизаций и театральных постановок.

Федор Михайлович Достоевский (1821–1881) – великий русский писатель, один из высших выразителей духовно-нравственных ценностей русской культуры; член-корреспондент Петербургской Академии наук (1877).
Политизированный роман «Бесы» был написан под влиянием растущих радикальных движений в среде русских интеллигентов. Прообразом сюжета стало дело С.Г. Нечаева и некоторых других лиц по обвинению в убийстве подозреваемого в предательстве студента Иванова и создании террористической организации... В процессе написания романа Достоевский усложняет сюжет, показывая свое отношение к происходящему «хаосу».

+ Фильмография

Бесы / Les Possedes

 

Страна: Франция, Чехословакия

Жанр: драма

Год выпуска: 1988

Продолжительность: 01:50:02

 

Режиссер: Анджей Вайда / Andrzej Wajda

 

В ролях: Омар Шариф, Ежи Радзивилович, Бернар Блие, Изабель Юппер, Петр Махалица, Божена Дыкиль, Филиппина Лерой – Болье, Шамбон Филипп, Шатлен Жан – Квентен, Мале Лоран, Мартен Реми

 

Описание: Нашумевшая в Европе экранизация одного из самых странных и зловещих романов Ф. М. Достоевского. В свое время Вайда поставил «Бесов» на сцене Старого театра в Кракове, чуть позже – в США. Режиссёр осмелился говорить о соблазне тотальной власти и дьявольской идее «всеобщего счастья» и долгое время оставался в одиночестве. К середине 1980-х его любимые польские актеры постарели, да и французские продюсеры потребовали, чтобы в фильме, снятом на их деньги, были заняты французские звезды. Вайда до сих пор уверен, что у поляков и русских получилось бы лучше, но лучшего фильма по «Бесам» пока не снято.

 

Бесы

 

Год выпуска: 2006

Производство: Телефильм

Жанр: драма, экранизация.

Продолжительность: 312 минут

 

Режиссёр: Валерий Ахадов, Геннадий Карюк, Феликс Шультесс

 

В ролях: Юрий Колокольников, Владимир Вдовиченков, Ирина Купченко, Леонид Мозговой, Евгений Стычкин, Инга Оболдина-Стрелкова, Алексей Гришин, Игорь Гордин, Игорь Яцко, Анатолий Горячев, Глеб Подгородинский, Алёна Ивченко, Владимир Капустин, Антон Шурцов, Наталья Рогожкина, Виталий Хаев, Глафира Тарханова, Екатерина Вилкова, Даша Давыдова, Александр Арсентьев, Алексей Фаддеев, Андрей Межулис, Маргарита Шубина, Леонид Тимцуник, Юрий Павлов, Софья Горшкова, Владимир Малков, Петр Складчиков, Любовь Руденко, Павел Трубинер, Александра Стрельцина, Феликс Шультесс

 

Описание: Казалось бы, и аристократы, и дворяне, и деньги и поместье, а все равно – и на мелкие подлости вполне способны, и бунт поднять хотят, и на убийство друг друга подстрекают, и убивают, и девочек насилуют...

Гадость человеческая предстает во всей красе, во многих ярких ее проявлениях, причем максимально точно. Конечно, роман не только о мерзости. И о русском бунте, и об интеллигенции русской бестолковой... и о любви, предательстве... О многом.

 

Бесы / Demons

 

Страна: Россия

Жанр: драма

Год выпуска: 2014

Продолжительность: 01:07:24

 

Режиссер: Роман Шаляпин

 

В ролях: Евгений Ткачук, Нина Лощинина, Александр Алябьев, Олег Соколов, Александр Сазонов, Андрей Щипанов, Евгений Матвеев, Роман Шаляпин

 

Описание: Современная интерпретация произведения Фёдора Михайловича Достоевского.

 

Доп. информация: «Бесы» – вольное и эксцентричное прочтение романа Достоевского, созданное двумя однокурсниками, состоявшимися актерами театра и кино Романом Шаляпиным и Евгением Ткачуком. Изначально картина была задумана как памфлет в псевдодокументальном стиле. Непростой монтаж акцентирует внимание зрителя на острой актерской игре, поэтичности этой дебютной картины, заставляет вслушаться в трудности языка Достоевского. Практически идентичный перенос оригинального текста романа, построенного вокруг террористической группировки Верховенского, и современность героев подчеркивают вневременность романа.

 

Бесы

 

Дистрибьютор: «ООО “Диатон”»

Производство: Нон-стоп продакшн, ВГТРК

Жанр: драма, детектив

Год выпуска: 2014

Продолжительность: 240 мин.

 

Режиссёр: Владимир Хотиненко

 

В ролях: Максим Матвеев, Антон Шагин, Евгений Ткачук, Мария Шалаева, Игорь Костолевский, Сергей Маковецкий, Иванна Петрова, Владимир Демидов, Мария Луговая, Алексей Кирсанов, Александр Галибин, Вероника Корниенко, Надежда Маркина, Наталия Курдюбова, Вячеслав Чепурченко, Сергей Холмогоров, Фёдор Лавров, Александр Коротков, Александр Марголин, Станислав Беляев, Юлия Акимова, Наташа Швец, Олег Васильков, Юрий Погребничко, Владимир Зайцев

 

Описание: Конец 19-го века. В губернском городе N происходит серия загадочных убийств. На место преступления приезжает столичный следователь Горемыкин. Поиски убийц приводят его к неожиданному выводу – в городе создан революционный кружок, в котором состоят два молодых человека, недавно вернувшиеся из Швейцарии.

 

Федор Михайлович Достоевский. Бесы

 

Хоть убей, следа не видно,

Сбились мы, что делать нам?

В поле бес нас водит, видно,

Да кружит по сторонам.

Сколько их, куда их гонят,

Что так жалобно поют?

Домового ли хоронят,

Ведьму ль замуж выдают?

 

А. Пушкин

 

Тут на горе паслось большое стадо свиней, и они просили Его, чтобы позволил им войти в них. Он позволил им. Бесы, вышедши из человека, вошли в свиней; и бросилось стадо с крутизны в озеро и потонуло. Пастухи, увидя случившееся, побежали и рассказали в городе и по деревням. И вышли жители смотреть случившееся и, пришедши к Иисусу, нашли человека, из которого вышли бесы, сидящего у ног Иисусовых, одетого и в здравом уме, и ужаснулись. Видевшие же рассказали им, как исцелился бесновавшийся.

 

Евангелие от Луки. Глава VIII, 32–36.

- Скрыть фильмографию

Роман «Улисс» (1922) — главное произведение писателя, определившее пути развития искусства прозы и не раз признанное лучшим, значительнейшим романом за всю историю этого жанра. По замыслу автора, «Улисс» — рассказ об одном дне, прожитом одним обывателем из одного некрупного европейского городка, — вместил в себя всю литературу со всеми ее стилями и техниками письма и выразил все, что искусство способно сказать о человеке.
 

Главного героя романа убивают - об этом нам говорят исчезновение Эдвина Друда, факты, очевидцы последних событий, но при всём этом, можем ли мы точно утверждать что он был убит? Если да, то кто его убил: дядюшка-наркоман Джаспер, студент с Цейлона Невил Ландлес? Что за незнакомец появляется в городе через полгода после убийства? Так много вопросов, на которые сложно найти однозначные ответы. Последний незавершённый роман Ч. Диккенса, идеальный психологический детектив с элементами готики, тайну которого невозможно разгадать.

Книга «Робинзон Крузо» – один из самых жизнеутверждающих романов в мире. Отважный моряк Робинзон Крузо терпит кораблекрушение, оказывается на необитаемом острове и начинает свою вторую жизнь – жизнь в дикой природе. Несмотря на тяготы и лишения, он не теряет веру в себя и обустраивает себе быт, бесстрашно бросается на помощь дикарю Пятнице, спасет капитана корабля, матросы которого подняли бунт... Много опасных приключений выпало на долю Робинзона, но он сумел все преодолеть и вернуться домой.Классический пересказ Леонида Яхнина отлично подойдет для первого знакомства с романом знаменитого Даниеля Дефо, а великолепные иллюстрации Юрия Богачева перенесут читателей в мир приключений!Для среднего школьного возраста.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В пьесе Л. Андреева «Жизнь человека» автор предлагает взглянуть со стороны на все ступени человеческого бытия от рождения до смерти. Почему люди так трудно рожают? И тяжело умирают? Животные легче живут... И легче умирают... Отчего так, что когда все говорят - их не слышно, а когда один кричит - все другие его молча слушают? Почему за богатство Человек зачастую платит своим здоровьем? Как не потеряться Человеку в жизни и в чем её смысл? На эти вечные вопросы рассуждает Л. Андреев в пьесе. Леонид Николаевич Андреев (1871-1919) - русский писатель, представитель литературы Серебряного века. Его творчество отличается переплетением различных литературных направлений. Слава к нему пришла после издания в 1901 году рассказа «Жили-были». Большую помощь в издании произведений Андреева оказал Максим Горький, у которого он жил на острове Капри в 1906-1907 годах. Андреев с воодушевлением встретил начало Первой мировой войны. В эти годы он публикует драму о военных событиях в Бельгии «Король, закон и свобода». Октябрьскую революцию Андреев не принял, все произведения того времени проникнуты ненавистью к большевизму. Последние годы своей жизни провел в Финляндии в эмиграции, тоскуя по России. Он написал около 90 рассказов, 20 пьес, 8 романов и повестей. Многие из его произведений экранизированы.

Произведения, включенные в эту книгу, открывают читателю ночную, темную, иррационально-мистическую сторону творческой фантазии немецкого писателя-романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана – автора знаменитых волшебных сказок о Золотом горшке, Щелкунчике и Крошке Цахесе и трагически-исповедального (и одновременно пародийного) романа про музыканта Иоганнгеса Крейслера и его домашнего питомца кота Мурра. Это – иной Гофман, Гофман «Эликсиров сатаны» и «Ночных этюдов», готический, опасно-двусмысленный, фантасмагорически-зловещий, прозревающий страшные потаенные бездны в человеческой душе и в окружающем мире и преодолевающий их в окружении призраков и двойников, порожденных его собственным воображением…

Личность легендарного древнегреческого поэта Гомера до сих пор остается загадкой, но именно он считается автором величайших памятников мировой литературы – «Илиады» и «Одиссеи», – со славой прошедших испытание временем. Его поэмы оказали огромное воздействие на мировую литературу, обогатили поэзию каноническим размером – гекзаметром, дали пищу историкам быта и нравов той эпохи. «Одиссея» содержит повествование о приключениях мифического героя по имени Одиссей во время его возвращения на родину по окончании Троянской войны, а также о приключениях его жены Пенелопы, ожидавшей мужа на Итаке. Поэма вдохновила многих художников и скульпторов на создание своих бессмертных шедевров.

«Мертвые души» Николая Гоголя – яркое литературное произведение, которое занимает достойное место в русской классике. Писатель хотел продолжить его, но получилось так, что у читателя есть возможность познакомиться только с первым томом. Книга покоряет сердце каждого, кто смог узреть её глубину.

В этой поэме Н. В. Гоголь отражает свою любовь к бесконечным просторам своей родины, восхищается её красотой и чистотой. Видно, что писатель любит и свой родной язык, и всех людей, живущих здесь. Тем не менее, это не мешает ему видеть недостатки этих личностей, которые он ярко отражает в главных героях поэмы.

Перед глазами читателя предстаёт главный герой – помещик Чичиков, который путешествует по разным губерниям и скупает “мертвые души”, то есть тех людей, которые уже умерли. Таким образом он хочет разбогатеть. Во время своих поездок он встречает самых разных людей, которым даёт свою оценку. И хотя их характеры кажутся разными, их объединяет то, что все они думают о собственной выгоде и слишком сосредоточены на материальных ценностях и удовлетворении низменных потребностей. Это тоже своего рода мёртвые души; души, в которых нет духовности. Они мертвы, хотя люди ещё кажутся живыми.

В этом произведении сочетается юмор и едкая сатира, при этом она не кажется слишком грубой. Чичикова можно считать отрицательным героем. Но, если посмотреть с другой стороны, те люди, которые его окружают, вряд ли являются образцом для подражания. Разница лишь в том, что Чичиков не обманывает самого себя в своих устремлениях. Во время чтения поэмы проникаешься любовью к России и с любопытством начинаешь наблюдать за окружающими, обнаруживая в них те же самые черты, что есть у персонажей книги.

Доктор Иоганн Фаустус – немецкий алхимик первой половины XVI века, чья слава «великого чернокнижника» была столь грандиозна, что народная молва создала о нем причудливую легенду. Это предание стало частью европейского фольклора и вдохновило множество писателей – как периода Ренессанса, так и современных, – но никому из них не удалось подняться до высот Гете.Фауст Гете – не просто человек, продавший душу дьяволу (хотя писатель полностью сохранил почти все сюжетные особенности легенды), а великий ученый, интеллектуал и гуманист, мечтающий о счастье всего человечества и неустанно ищущий пути его достижения. Он сомневается, совершает ошибки, терпит неудачи, но продолжает свой подвижнический труд.«Фауст» – произведение, которое Гете писал почти всю жизнь, при всей своей сложности, многоплановости, при всем том, что в нем нашли отражение и античные мифы, и немецкий фольклор, и философские идеи разного времени, и библейские сюжеты, – удивительно увлекательное чтение.И современный читатель, углубившись в «Фауста» и задумавшись над смыслом жизни и даже над судьбой всего человечества, точно не будет скучать.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Два тома эксклюзивного иллюстрированного издания бессмертной комической эпопеи Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка» включают в себя все четыре книги романа, а также исследование С. В. Никольского, в котором освещается творческая история создания знаменитой эпопеи и ее главного героя – одного из самых известных образов мировой литературы XX века, документально доказывается существование реального Йозефа Швейка, послужившего прототипом героя Гашека, и предпринята реконструкция замысла тех частей романа, что остались незавершенными.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

«... Повозка медленно приближалась, и, кажется, его уже заметили. Немец с поднятым воротником шинели, что сидел к нему боком, еще продолжал болтать что-то, в то время как другой, в надвинутой на уши пилотке, что правил лошадьми, уже вытянул шею, вглядываясь в дорогу. Ивановский, сунув под живот гранату, лежал неподвижно. Он знал, что издали не очень приметен в своем маскхалате, к тому же в колее его порядочно замело снегом. Стараясь не шевельнуться и почти вовсе перестав дышать, он затаился, смежив глаза; если заметили, пусть подумают, что он мертв, и подъедут поближе. Но они не подъехали поближе, шагах в двадцати они остановили лошадей и что-то ему прокричали. Он по-прежнему не шевелился и не отозвался, он только украдкой следил за ними сквозь неплотно прикрытые веки, как никогда за сегодняшнюю ночь с нежностью ощущая под собой спасительную округлость гранаты. ...»

Война. Она закончилась, но до сих пор идет в наших душах. В первую очередь, это души ветеранов Великой Отечественной войны. Книга Василя Быкова «Мертвым не больно» – это повесть о том, как больно живым. Они остались живы, а их товарищи погибли, сохраняя наши жизни, мир на Земле. Им мы поставили памятники, но самый главный памятник нашим героям – это слово, память, которое передается через это слово.

Но в этой книге речь идет не только о тех, кто героически сражался. Писатель показывает все ужасы войны, раскрывает маски людей. Он рисует жуткие картины, когда людям не было дела до своих же товарищей, когда руководство не волновали жизни простых солдат, когда было так тяжело достучаться до кого-то, потому что каждый был занят своими делами и беспокоился о своей участи, а не о других людях. Об этом больно читать, но и такое имело место, а значит, об этом знать нужно.

Василевич – фронтовик. В январе 1944 года участвовал в Кировоградской операции. Дело было зимой. Юного младшего лейтенанта ранили в ногу, находиться на поле боя он не может. Командование решает отправить его в тыл. В плен захвачено три немца, и лейтенанту приказано сопроводить их. Нога ранена, и конвойный он плохой, однако ему помогает неожиданный спутник.

Дорога пряма и неспешна, но неожиданно Василевич натыкается на немецких танкистов. Начинается перестрелка. Нога прострелена второй раз. Его спутник убит, как и двое пленных. Младший лейтенант оказывается среди своих, в полевом лазарете. Он в тылу, но ему никто не верит. Но скоро им придется поверить, ведь на лазарет выдвигаются фашистские танки. Победа будет за нами, но капитан Сахно не жалеет своих солдат, кажется, что ему нет дела до их жизней. Василевичу придется встать с больничной койки и начать неравный бой не только с врагом, но и с безразличностью к судьбам своих однополчан...

Рассказ «Темные аллеи» дал название всему одноименному сборнику И. А. Бунина. Написан он был в 1938 году. Все новеллы цикла связывает одна тема – любовь. Трагичность и даже катастрофичность природы любви открывает автор. Любовь – дар. Она неподвластна человеку. Казалось бы банальная история о встрече пожилых людей в молодую пору горячо любивших друг друга. Простой сюжет рассказа – богатый молодой красавец-помещик обольщает, а затем бросает горничную. Но именно Бунину удается поведать с помощью этого незамысловатого художественного хода о простых вещах волнующе и впечатляюще. Короткое произведение - мгновенная вспышка памяти об ушедшей молодости и любви. 

Всего лишь три композиционные части рассказа: 

стоянка на постоялом дворе убеленного сединами военного,внезапная встреча с бывшей возлюбленной,размышления военного в пути спустя несколько минут после встречи

Жанровая уникальность «Мастера и Маргариты» не позволяет как-то однозначно определить булгаковский роман. Очень хорошо это подметил американский литературовед М. Крепе в своей книге «Булгаков и Пастернак как романисты: Анализ романов «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго»: «Роман Булгакова для русской литературы, действительно, в высшей степени новаторский, а потому и нелегко дающийся в руки. Только критик приближается к нему со старой стандартной системой мер, как оказывается, что кое-что так, а кое-что совсем не так. Фантастика наталкивается на сугубый реализм, миф на скрупулезную историческую достоверность, теософия на демонизм, романтика на клоунаду».
Если добавить еще, что действие ершалаимских сцен «Мастера и Маргариты» – романа Мастера о Понтии Пилате происходит в течение одного дня, что удовлетворяет требованиям классицизма, то можно с уверенностью сказать, что в булгаковском романе соединились весьма органично едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления. Тем более, что достаточно распространены определения «Мастера и Маргариты» как романа символистского, постсимволистского или неоромантического.
Кроме того, его вполне можно назвать и постреалистическим романом. С модернистской и постмодернистской, авангардистской литературой «Мастера и Маргариту» роднит то, что романную действительность, не исключая и современных московских глав, Булгаков строит почти исключительно на основе литературных источников, а инфернальная фантастика глубоко проникает в советский быт.
В первой редакции роман имел варианты названий: «Черный маг», «Копыто инженера», «Жонглер с копытом», «Сын Велиара», «Гастроль Воланда». Первая редакция «Мастера и Маргариты» была уничтожена автором 18 марта 1930 г. после получения известия о запрете пьесы «Кабала святош». Об этом Булгаков сообщил в письме правительству 28 марта 1930 г.: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе...»
Вторая редакция «Мастера и Маргариты», создававшаяся вплоть до 1936 г., имела подзаголовок «Фантастический роман» и варианты названий: «Великий канцлер», «Сатана», «Вот и я», «Шляпа с пером», «Черный богослов», «Он появился», «Подкова иностранца», «Он явился», «Пришествие», «Черный маг» и «Копыто консультанта».
Третья редакция «Мастера и Маргариты», начатая во второй половине 1936 г. или в 1937 г., первоначально называлась «Князь тьмы», но уже во второй половине 1937 г. появилось хорошо известное теперь заглавие «Мастер и Маргарита». В мае – июне 1938 г. фабульно завершенный текст «Мастера и Маргариты» впервые был перепечатан. Авторская правка машинописи началась 19 сентября 1938 г. и продолжалась с перерывами почти до самой смерти писателя. Булгаков прекратил ее 13 февраля 1940 г., менее чем за четыре недели до кончины, на фразе Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?».
В настоящем издании представлен подлинный текст романа «Мастер и Маргарита» в последней прижизненной редакции (рукописи хранятся в отделе рукописей Российской государственной библиотеки).