«Горе от ума» — комедия в стихах А. С. Грибоедова — произведение, сделавшее своего создателя классиком русской литературы. Она сочетает в себе элементы классицизма и новых для начала XIX века романтизма и реализма.

Комедия «Горе от ума» — сатира на аристократическое московское общество первой половины XIX века — одна из вершин русской драматургии и поэзии; фактически завершила «комедию в стихах» как жанр. Афористический стиль способствовал тому, что она «разошлась на цитаты».

Электронное издание «Горе от ума» от Animedia Company иллюстрировано рисунками М. Башилова, П. Бореля, В.И. Гау, Г. Гревендона, В. Караколпаковой, П. Соколова, К. Сомова, а также содержит критический этюд И. А. Гончарова «Мильон терзаний».

Современники Федора Михайловича Достоевского неоднозначно относились к его творчеству: одни ценили за умение передать реалистичную картину жизни любых персонажей – от уличного нищего до «его превосходительства», другие осуждали его произведения за вычурность и манерность, – но тем не менее все признавали его исключительный талант, как признают его и сейчас. Перед вами ранее произведение великого писателя.Главная героиня романа Ф.М. Достоевского – Неточка – родилась в бедной семье. Ее отец умер, когда она была еще совсем маленькой, и мать вышла замуж за другого. Отчим считал себя талантливым музыкантом, часто выпивал и предавался мечтаниям о лучшей жизни. Случилось так, что в возрасте десяти лет Неточка осталась круглой сиротой. Достоевский очень тонко, психологично описывает ее жизнь с самого детства и до зрелого возраста, ее внутреннюю борьбу, изменения в характере, ее мечты и стремление к счастью.

Насколько сильно человек может переживать своё одиночество? Что происходит внутри него, когда внешне он кажется вполне спокойным? Это не каждый сможет понять, да и не каждый задумается об этом. Чувства других могут быть непонятны и сложны. Но Федор Достоевский рисует их очень отчётливо в своей повести «Белые ночи». Возможно, потому что он сам всё это чувствовал и был таким же, как и герой его произведения. И читателю тоже кажется, что он чувствует это. В повести так много эмоций, что все их пропускаешь через себя. Писатель талантливо передаёт переживания своего героя, вызывая сочувствие и надежду на лучшее.

Главный герой повести Мечтатель. Он далёк от внешнего мира с его суетой, материальные ценности не являются чем-то значимым в его жизни. Мечтатель робкий и очень одинокий человек. Но у него богатый внутренний мир. Он чувствует природу, город со всеми его улочками, видит красоту там, где другие идут мимо, занятые своими мыслями. Он один, и ему нелегко кому-то открыться. Но однажды, когда в Петербурге наступает время белых ночей, он встречает девушку Настеньку. Милую, открытую, очаровательную. Мечтатель открывается ей, а Настенька рассказывает свою грустную историю любви. Она видит в нём родственную душу, друга, а он понимает, что уже беззаветно влюблён в неё…

Повесть обозначается как сентиментальная. Так и есть. Основной упор в ней сделан на чувства. Автор не даёт конкретного имени герою, называя его просто Мечтателем, показывая, что им может быть любой. И сколько таких одиноких и замкнутых людей вокруг… И каждый из них найдёт в Мечтателе родственную душу.

«Бедные люди» — дебютный роман Федора Достоевского. Без отчества это имя несколько непривычно смотрится сегодня. Но — 1846 год, Федору всего двадцать пять. Он и сам потрясен публикацией в некрасовском «Петербургском сборнике», и жадно ловит отклики других потрясенных: «Сунул же я им всем собачью кость! Пусть грызутся — мне славу дурачье строят». Про славу он уже все понимает, недаром заставил Макара Девушкина, героя своей книги, прочесть «Станционного смотрителя» и «Шинель»: Пушкин и Гоголь — его ориентиры на будущее. Да, «Бедные люди» — это трогательная история двух одиноких сердец, двух «маленьких» и действительно бедных людей. Но попробуйте в названии романа перенести смысловое ударение на слово «люди» — бедные люди! — и вам станет понятно, что первым же своим произведением в мир вошел будущий великий русский писатель и мыслитель Федор Михайлович Достоевский. При выпуске классических книг нам, издательству «Время», очень хотелось создать действительно современную серию, показать живую связь неувядающей классики и окружающей действительности. Поэтому мы обратились к известным литераторам, ученым, журналистам и деятелям культуры с просьбой написать к выбранным ими книгам сопроводительные статьи — не сухие пояснительные тексты и не шпаргалки к экзаменам, а своего рода объяснения в любви дорогим их сердцам авторам. У кого-то получилось возвышенно и трогательно, у кого-то посуше и поакадемичней, но это всегда искренне и интересно, а иногда — неожиданно и необычно. В любви к «Бедным людям» признаётся актёр, режиссёр, сценарист и литератор Вениамин Смехов — книгу стоит прочесть уже затем, чтобы сверить своё мнение со статьёй и взглянуть на произведение под другим углом.

Книгу очерков «Записки из Мертвого дома» Ф.М.Достоевский написал вскоре после возвращения с каторги. Это уникальный документ, включающий рассказы о судьбах реальных заключенных, которых писатель встречал на каторжных работах, и множество характерных выражений и поговорок, услышанных им из уст арестантов и солдат. В тоже время это и глубокое философское произведение выдающегося мыслителя, главной идеей которого выступает Свобода как необходимое условие человеческого существования. «Несмотря ни на какие меры, живого человека нельзя сделать трупом», – утверждает автор «Записок из Мертвого дома». Федор Михайлович Достоевский (1821-1881) – русский писатель. Его считают одним из величайших русских романистов, повлиявшим на творчество Фридриха Ницше, Жан-Поля Сартра и многих других. Четыре года Достоевский провел на каторге в Сибири за революционную деятельность. Это наложило отпечаток на всю его дальнейшую жизнь и творчество. Среди самых его известных произведений «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1869) и «Братья Карамазовы (1880). Всего он написал девять романов и множество рассказов и повестей. Его тексты переведены более чем на 170 языков.

Михаил Салтыков-Щедрин — выдающийся романист-реалист и сатирик XIX века. Почти всю жизнь он посвятил работе государственным служащим, пока не сменил Николая Некрасова на посту редактора одного из первых русских литературных журналов «Отечественные записки». Самое известное его творение, ставшее классикой русской литературы — семейная сага «Господа Головлевы». Арина Петровна — строгая и практичная помещица, перед которой трепещут не только слуги, но и семья. Несмотря на богатство, она тщательно контролирует бюджет и ограничивает траты. Однако над родовым поместьем сгущаются тучи, когда женщина теряет власть из-за вероломных интриг сына Порфирия.

«Петр I» по праву считается одним из лучших русских исторических романов. Эта книга имела феноменальный успех в России и русском зарубежье. Художественная сила романа убедительна и притягательна для многих поколений читателей.

«Пётр Первый» — незаконченный исторический роман А. Н. Толстого, над которым он работал с 1929 года до самой смерти.

Действие охватывает период с 1682 (смерть царя Федора Алексеевича) по 1704 год (взятие русскими войсками Нарвы). Сюжетная линия следует за реальными историческими событиями рубежа XVII и XVIII веков — от смерти царя Фёдора Алексеевича практически до взятия русскими войсками Нарвы. На широком историческом материале показан переломный период в истории России, создание исключительной личностью нового государства — Российской империи.

Дремлющие силы народа, стиснутые боярской косностью и нищими углами, переплавляются в кипучую энергию «птенцов гнезда Петрова». «Пётр I» брызжет жизнелюбием, захватывает обилием точных деталей, завораживает стилистическим изяществом.

В третьем томе 30-томного Собрания сочинений печатается повесть «Раковый корпус». Сосланный «навечно» в казахский аул после отбытия 8-летнего заключения, больной раком Солженицын получает разрешение пройти курс лечения в онкологическом диспансере Ташкента. Там, летом 1954 года, и задумана повесть. Замысел лежал без движения почти 10 лет. Начав писать в 1963 году, автор вплотную работал над повестью с осени 1965 до осени 1967 года. Попытки «Нового мира» Твардовского напечатать «Раковый корпус» были твердо пресечены властями, но текст распространился в Самиздате и в 1968 году был опубликован по-русски за границей. Переведен практически на все европейские языки и на ряд азиатских. На родине впервые напечатан в 1990. В основе повести – личный опыт и наблюдения автора. Больные «ракового корпуса» – люди со всех концов огромной страны, изо всех социальных слоев. Читатель становится свидетелем борения с болезнью, попыток осмысления жизни и смерти; с волнением следит за робкой сменой общественной обстановки после смерти Сталина, когда страна будто начала обретать сознание после страшной болезни. В героях повести, населяющих одну больничную палату, воплощены боль и надежды России.

Историческая повесть «Тарас Бульба» о запорожском казачестве является частью цикла повестей «Миргород». В основу этого произведения легло множество хроник того времени о жизни и быте украинских казаков - в том числе, история казацкого восстания, - а также вопрос любви к своей родине, актуальный по сей день. Главная сюжетная линия – нелёгкая судьба казацкого полковника Тараса Бульбы, который намерен ознакомить своих сыновей Остапа и Андрия с настоящей воинской жизнью. Отец хочет испытать сыновей в сражении и берёт их с собой в поход на Запорожскую Сечь. Военная линия повествования переплетается с любовной, ибо в осаждённом городе находится возлюбленная Андрия, польская панночка. Юноша решает сражаться на стороне польского войска и тем самым предаёт отца и боевых товарищей. Отцу предстоит нелёгкий выбор, и всё же он остаётся верен Отчизне. Трагичный конец настигает и второго сына, а после и самого казачьего атамана. Беззаветная любовь к родной земле неимоверно полно раскрывается через призму отношений Тараса Бульбы и его сыновей. Николай Гоголь (1809-1852) – русский писатель. Рождённый на территории современной Украины, он считается одним из важнейших писателей классической русской литературы. Наиболее известны его рассказы («Нос», «Шинель») и роман «Мёртвые души» (1842). Гоголь много путешествовал. Но в 1842 году, после публикации романа, он впал в депрессию и ударился в мистицизм, а в 1852 году загадочно скончался в возрасте 42 лет. Его произведения вдохновляли Михаила Булгакова при написании «Мастера и Маргариты», а также Фёдора Достоевского и многих других. Произведения Гоголя экранизировались много раз, а сам Гоголь становился героем целого ряда фильмов и художественных произведений.

 «Братья Карамазовы» - произведение классика русской литературы и одного из лучших романистов мирового уровня Ф. М. Достоевского (1821 – 1881). *** Этот свой последний роман он писал два года. «Братья Карамазовы»— вершина всего, что написано Достоевским, синтез пережитого и передуманного. Перу писателя принадлежат и такие произведения как «Бесы», «Бедные люди», «Униженные и оскорбленные», «Игрок», «Белые ночи», «Двойник», «Кроткая», «Мальчик у Христа на елке», «Неточка Незванова», «Подросток». Значение творчества Достоевского для мировой литературы и философии сложно переоценить. Его без преувеличения можно назвать самым известным и читаемым российским писателем, который получил известность не только благодаря художественным достоинствам своей прозы, но и благодаря их философскому, нравственному наполнению.

«Доктор Живаго» – итоговое произведение Бориса Пастернака, книга всей его жизни. Этот роман принес его автору мировую известность и Нобелевскую премию, присуждение которой обернулось для поэта оголтелой политической травлей, обвинениями в «измене Родине» и в результате стоило ему жизни.«Доктор Живаго» – роман, сама ткань которого убедительнее свидетельствует о чуде, чем все размышления доктора и обобщения автора. Человек, который так пишет, бесконечно много пережил и передумал, и главные его чувства на свете – восхищенное умиление и слезное сострадание; конечно, есть в его мире место и презрению, и холодному отстранению – но не в них суть. Роман Пастернака – оплакивание прежних заблуждений и их жертв; те, кто не разделяет молитвенного восторга перед миром, достойны прежде всего жалости. Перечитывать «Доктора Живаго» стоит именно тогда, когда кажется, что жить не стоит. Тогда десять строк из этого романа могут сделать то же, что делает любовь в одном из стихотворений доктора: «Жизнь вернулась так же беспричинно, как когда-то странно прервалась».

Более тридцати книг, созданных Борисом Васильевым и ставших основой более пятнадцати кинофильмов, навсегда останутся классикой русской литературы. Повести и романы Васильева давно включены в школьную программу, и не только в России, — такое признание мало кому из писателей выпадает при жизни. В настоящее издание вошла главная повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие...», роман «Завтра была война» и киносценарий «Аты-баты, шли солдаты», представляющие характерные особенности многогранной васильевской прозы: философские размышления, романтичность и нежность, иронию, прозорливость, мужество и бескомпромиссность в поисках истины.

По известности зачина роман Льва Толстого "Анна Каренина" (первое книжное издание — 1878 год) сравним разве что с "Мой дядя самых честных правил..." Впрочем, именно Пушкин и послужил Льву Николаевичу примером: "Вот как нам писать. Пушкин приступает прямо к делу". И Толстой приступает к "Анне Карениной" так же прямо: "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. Все смешалось в доме Облонских..." Пересказывать далее сюжет одного из самых популярных во всем мире романов — неблагодарная затея. Потому что трагический финал этого произведения еще более известен, чем его зачин. Толстой назвал "Анну Каренину" "романом из современной жизни", романом "живым и горячим". О том, насколько он по сей день горяч, говорят хотя бы тридцать экранизаций "Анны Карениной". И интересная закономерность: после каждой удачной экранизации следует череда новых переводов толстовского шедевра на многие языки. Людям всего цивилизованного мира хочется максимально точно узнать, как было дело. Нам повезло: мы можем прочесть великую книгу сразу по-русски. При выпуске классических книг нам, издательству "Время", очень хотелось создать действительно современную серию, показать живую связь неувядающей классики и окружающей действительности. Поэтому мы обратились к известным литераторам, ученым, журналистам и деятелям культуры с просьбой написать к выбранным ими книгам сопроводительные статьи — не сухие пояснительные тексты и не шпаргалки к экзаменам, а своего рода объяснения в любви дорогим их сердцам авторам. У кого-то получилось возвышенно и трогательно, у кого-то посуше и поакадемичней, но это всегда искренне и интересно, а иногда — неожиданно и необычно. В любви к "Анне Карениной" признаётся филолог и преподаватель Высшей школы экономики Константин Поливанов — книгу стоит прочесть уже затем, чтобы сверить своё мнение со статьёй и взглянуть на произведение под другим углом.

На первый взгляд «Преступление и наказание» – роман о двойном убийстве, совершенном бедным студентом из-за денег. Трудно найти фабулу проще, однако интеллектуальное и душевное потрясение, которое производит этот текст, – неизгладимо.Достоевский вместил в повествование все злободневные темы своего времени – нищету, алкоголизм, бездуховность, опасные нигилистические идеи, распространяемые среди молодежи, и даже проституцию.Оттачивая в процессе написания свое мастерство создания многогранных персонажей, автор одновременно подсветил сложные вопросы морали на века вперед: имеет ли человек право преступить любой нравственный закон, чтобы потом стать спасителем униженных и утешителем слабых; может ли он сперва возлюбить себя, а только потом, став сильным, возлюбить ближнего своего?Данный том снабжен комментариями к роману и статьей доктора филологических наук Бориса Николаевича Тарасова «Два пути Родиона Раскольникова (Закон Я и закон любви)», а также большим количеством графических иллюстраций Петра Высоцкого.

«Белая гвардия» — первый роман выдающегося русского писателя и драматурга Михаила Булгакова. События романа происходят во время Гражданской войны в Украине в конце 1918 года. Булгаков рассказывает о семье русских интеллигентов и их друзьях, которые переживают социальный катаклизм гражданской войны. Роман во многом автобиографичен, почти у всех персонажей есть прототипы — родственники, друзья и знакомые семьи Булгаковых. Декорациями романа стали улицы Киева и дом, в котором жила семья Булгаковых в 1918 году. Другими известными произведениями писателя являются «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Театральный роман», «Записки на манжетах», «Роковые яйца», «Записки юного врача», «Дьяволиада», «Бег», «Иван Васильевич». 

Вот уже несколько десятилетий после развала СССР Михаил Афанасьевич Булгаков остается одним из самых читаемых русских писателей. Его произведения из года в год возглавляют списки бестселлеров.

Известно, что в начале жизненного пути Булгаков был врачом. И неплохим, судя по всему.

Не удивительно, что практически во всех произведениях великого мастера разбросаны медицинские темы, эпизоды лечения героев от разнообразных недугов. Да и вообще, похоже, в глубине философии писателя зиждется нерушимая врачебная заповедь: «Не навреди!».

В этот сборник вошли произведения, полностью посвященные описанию, изучению и даже – художественному препарированию врачебной практики. Это «Записки юного врача» и «Морфий».

Они удивительно точны и с точки зрения профессиональной, и с точки зрения исторической, и одновременно рисуют очень сочные, живые, правдивые человеческие характеры.

Художественное преломление реальности дает автору возможность раскрыть то, что в реальности было бы врачебной тайной. 

А нам, читателям, даёт возможность насладиться необычайными сюжетами и образами.

«Защита Лужина» (1929—1930) — третий русский роман Владимира Набокова, составивший автору громкое литературное имя и выведший его в первый ряд писателей русского зарубежья. За перипетиями жизненной истории гениально одностороннего героя книги, одаренного и безумного русского шахматиста-эмигранта Александра Ивановича Лужина, читателю постепенно открывается постоянная и важнейшая тема набоковского творчества — развитие и повторение тайных тем в человеческой судьбе. Шахматная защита, разрабатываемая Лужиным, мало-помалу становится аллегорией защиты от самой жизни, в которой его травмированное болезнью сознание прозревает чьи-то зловещие действия, подобные шахматным ходам.

В событийных повторах собственной биографии Лужин усматривает следствие роковых действий своего невидимого противника — судьбы, и, потерпев неудачу в попытках разгадать ее скрытые узоры, он выбирает единственно возможное решение — выход из игры...

"Алые паруса" – прекрасная сказка о том, как свято хранимая в сердце мечта о чуде делает это чудо реальным, о том, что поиск прекрасной любви обязательно увенчается успехом. Эта повесть Грина, которую мы открываем для себя в раннем детстве, а потом с удовольствием перечитываем, является для многих читателей настоящим гимном светлого и чистого чувства. А имя героини Ассоль и образ "алых парусов" стали нарицательными. "Бегущая по волнам" – это роман с очень сильной авантюрной струей, с множеством приключений, с яркой картиной карнавала, вовлекающего в свое безумие весь портовый город. Через всю эту череду увлекательных событий проходит заглавная линия противостояния двух мировосприятий: строгой логике и ясной картине мира противопоставляется вера в несбыточное, вера в чудо. И герой, стремящийся к этому несбыточному, невероятному, верящий в его существование, как и в легенду о бегущей по волнам, в результате обретает счастье с девушкой, разделяющей его идеалы.

Иван Васильевич

Повесть "Собачье сердце" написана М. А. Булгаковым в январе-марте 1925 года, в СССР впервые опубликована в журнале "Знамя" в 1987 году, но до публикации широко ходила в самиздате. История введения "Собачьего сердца" в "официальный оборот" подробно описана в статье М. О. Чудаковой, завершающей эту книгу. Огромная популярность пришла к булгаковским героям после чрезвычайно удачной экранизации книги в 1989 году. Шарик-Шариков, профессор Преображенский, доктор Борменталь, председатель домкома Швондер стали нарицательными персонажами. А история о бездомной собаке, принявшей после хирургической операции человеческий облик, но затем под влиянием идей о классовой вражде пролетариата и буржуазии вновь утратившей его, обрела почти фольклорную известность. Сегодня обращенное к человеку определение "Шариков" — синоним глупости, жадности и неблагодарности. Пес Шарик, между прочим, таким не был — это чисто людские свойства. При выпуске классических книг нам, издательству "Время", очень хотелось создать действительно современную серию, показать живую связь неувядающей классики и окружающей действительности. Поэтому мы обратились к известным литераторам, ученым, журналистам и деятелям культуры с просьбой написать к выбранным ими книгам сопроводительные статьи — не сухие пояснительные тексты и не шпаргалки к экзаменам, а своего рода объяснения в любви дорогим их сердцам авторам. У кого-то получилось возвышенно и трогательно, у кого-то посуше и поакадемичней, но это всегда искренне и интересно, а иногда — неожиданно и необычно. В любви к "Собачьему сердцу" признаётся литературовед, доктор филологических наук и крупнейший специалист по творчеству Михаила Булгакова Мариэтта Чудакова — книгу стоит прочесть уже затем, чтобы сверить своё мнение со статьёй и взглянуть на произведение под другим углом.

Гениальный и эксцентричный зоолог профессор Владимир Ипатьевич Персиков случайно обнаруживает удивительный феномен стимулирующего воздействия света красной части спектра (что символично) на эмбрионы. Организмы, в момент развития облученные открытым Персиковым лучом (например, зародыши в икринках), начинают развиваться гораздо быстрее и достигают более крупных размеров, чем «оригиналы». Кроме того, они отличаются агрессивностью и невероятной способностью стремительно размножаться.

«Дьяволиада» — сатирическая повесть знаменитого русского писателя, драматурга и театрального деятеля Михаила Афанасьевича Булгакова (1891 — 1940).*** Товарищ Коротков служит делопроизводителем на спичечном заводе и вполне уверен в завтрашнем дне. Но в один прекрасный день сотрудникам завода объявляют, что жалованья не будет — денег нет. А еще через пару дней жалованье все-таки дают, но не деньгами, а... спичками. Славу и признание Михаилу Булгакову принесли его произведения «Богема», «В кафе», «Красная корона», «Воспоминание», «Вьюга», «Грядущие перспективы», «День нашей жизни», «Пропавший глаз», «Звёздная сыпь», «О пользе алкоголизма». Многие произведения Михаила Булгакова были запрещены советской цензурой, и уже сам этот факт характеризует его как свободномыслящего человека. Его талантом восхищаются читатели во всем мире, его произведения переведены на разные языки и по многим из них сняты фильмы.  

Согласитесь: когда вы слышите слова «бессмертное творение», то представляете себе чтото такое классическое, монументальное, чуть ли не в обрамлении лаврового венка... Меньше всего под этот образ подпадает книга, которую вы сейчас держите в руках. Позвольте, а как же назвать произведение, которое читают без остановки уже более 80 лет и НИКОГДА НЕ ПЕРЕСТАНУТ ЧИТАТЬ? Называется оно просто: «Двенадцать стульев», и ничего добавлять не надо. Кажется, и сюжет мы знаем наизусть, и кинематографисты постарались — создали по этой книге фильмы, а вот откройте первую страницу, и оторваться уже не сможете — проверено почти столетием. Итак, перед вами — легендарное произведение И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев».

Тема конфликта поколений всегда стояла очень остро и поэтому она часто освещается в литературе. Есть те, кто поддерживает более взрослое поколение, есть те, кто считает, что взгляды молодежи достойны большего внимания и уважения. Проблема в том, что однозначного ответа нет, и каждый должен выбрать свой путь. На примере героев романа «Отцы и дети» И. С. Тургенева можно увидеть, насколько это сложно. При том, что родители, несмотря на все конфликты, любят своих детей, иногда это доходит до обожания и поклонения.

Роман был написан и издан как раз в период отмены крепостного права в России, что в какой-то степени повлияло на его восприятие обществом. В книге рассказывается о двух приятелях – Аркадии Кирсанове и Евгении Базарове, которые приезжают погостить в имение Кирсановых. Базаров очень не похож на всех, кто его окружает. Он говорит, что не верит ни во что, и уж тем более он не желает признавать устаревших ценностей. Какое-то время Аркадий поддерживает эти идеи, но он не проникается ими так глубоко, как Базаров. Где бы ни находились молодые люди, Базарову всегда сложно найти общий язык с окружающими, тем более со старшими.

В романе четко прослеживается проблема отцов и детей, противостояние ценностей. В то же время видно, как сильно взгляды человека влияют на его судьбу. Базаров может вызывать разные эмоции у читателей, он во многом похож на отшельника или человека, не принимаемого обществом. Однако в то время, когда был издан роман, молодые читатели приняли его идеи, и подобное поведение было примером. Сейчас, так же, как и в те времена, есть непонимание между отцами и детьми, а значит, тема все еще остается актуальной и таковой будет.

Федор Михайлович Достоевский (1821–1881) – великий русский писатель, один из высших выразителей духовно-нравственных ценностей русской культуры; член-корреспондент Петербургской Академии наук (1877).
Роман «Идиот» – самый яркое произведение Ф.М. Достоевского. В нем он воплощает излюбленные творческие принципы и умело владеет сюжетом. Центральный герой - князь Мышкин - предстает перед нами со своей болезненно-талантливой историей. Его судьба пересекается с неутомимым Парфеном Рогожиным и утратившей веру Настасьей Филипповной. Роман «Идиот» – живая экранизация сложных судеб.

+ Фильмография

Идиот / 白痴 (Hakuchi) Idiot

 

Страна: Япония

Студия: Shôchiku Eiga

Жанр: драма

Год выпуска: 1951

Продолжительность: 2°46'36""

Дата выпуска диска: 15 января 2008 г.

Производитель: The Criterion Collection pic Eclipse Series 7: Postwar Kurosawa

 

Режиссер: Акира Куросава

黒澤 明 (Akira Kurosawa)

Авторы сценария: Эйдзиро Хисаита / Eijirô Hisaita, Акира Куросава / Akira Kurosawa (по одноимённому роману Ф. М. Достоевского)

Композитор: Фумио Хаясака / Fumio Hayasaka

 

В ролях: Тосиро Мифуне / Toshiro Mifune, Сецуко Хара / Setsuko Hara, Масайуки Мори / Masayuki Mori, Такаси Шимура / Takashi Shimura, Чиеко Хигашияма / Chieko Higashiyama

 

Описание: Экранизируя в 1951 г. роман Достоевского, Куросава перенёс действие в послевоенную Японию, но сохранил дух и глубину первоисточника. Он наделил своих героев японскими фамилиями, при этом основной сюжет романа в целом сохранился, практически все основные линии и персонажи нашли место в японской версии «Идиота». Бывший военнопленный Камеда [Мышкин], избежав смертной казни, приезжает с Окинавы на Хоккайдо. Во время путешествия на пароходе, он встречается с угрюмым Акамой [Рогожиным]. Далее, в поезде, Акама задаст Камеде глубокомысленный рогожинский вопрос: «3ябко?»…

Фильм можно рассматривать как вариант «Идиота», очищенный от затрудняющих его восприятие побочных сюжетных линий и пространных, но не имеющих прямого идеологического или сюжетного значения диалогов. Сужен до необходимого минимума и круг действующих лиц.

 

Доп. информация: К диску «The Criterion Eclipse Series» из ныне несуществующей раздачи (к сожалению, не помню, чьей), к которому релизером уже был добавлен одноголосый перевод, мною были подогнаны и добавлены новый двуголосый перевод и субтитры (перевод Анны Паниной) с диска «Кино без границ» (2010 г.) из раздачи Kokodisaster, а также субтитры от «Киноклуба “Феникс”», взятые из релиза denli, также основанному на упомянутой несуществующей раздаче.

 

Идиот / L'Idiot

 

Страна: Франция

Жанр: драма

Год выпуска: 1946

Продолжительность: 01:32:00

 

Режиссер: Жорж Лампен / Georges Lampin

 

В ролях: Эдвиж Фёйер, Люсьен Коэдель, Жан Дебюкур, Сильви, Жерар Филип, Натали Натье, Жана Маркен, Maurice Chambreuil, Мишель Андре, Элизабет Харди

 

Описание: Экранизация романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Романа, в котором творческие принципы Достоевского воплощаются в полной мере, а удивительное владение сюжетом достигает подлинного расцвета. Яркая и почти болезненно талантливая история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся Настасьи Филипповны.

 

Идиот

 

Жанр: драма

Год выпуска: 1958

Продолжительность: 01:55:58

 

Режиссёр: Иван Пырьев

 

В ролях: Юрий Яковлев, Юлия Борисова, Никита Подгорный, Вера Пашенная, Николай Пажитнов, Сергей Мартинсон, Леонид Пархоменко, Эммануил Геллер, Раиса Максимова, Владимир Муравьев

 

Описание: Фильм рассказывает о возвращении в Россию после лечения князя Льва Николаевича Мышкина, его появлении в доме Епанчиных и знакомстве с необыкновенной женщиной Настасьей Филипповной, чей облик с первой секунды поражает князя.

 

Даун хаус

 

Жанр: «черная» комедия, гротеск

Год выпуска: 2001

Продолжительность: 01:19:50

 

Режиссер: Роман Качанов (младший)

 

В ролях: Фёдор Бондарчук, Иван Охлобыстин, Анна Букловская, Александр Баширов, Михаил Владимиров, Юозас Будрайтис, Барбара Брыльска, Елена Котельникова, Артемий Троицкий, Ежи Штур, Валентина Шарыкина, Галина Кашковская

 

Описание: Название фильма происходит от игры слов: «даун» (умственно неполноценный человек) + «хаус» (стиль танцевальной музыки). Фильм, сохраняя основную сюжетную линию романа Ф. М. Достоевского «Идиот», переносит нас во вторую половину 1990-х годов – «новые русские», джипы «Hummer», «тяжёлые» наркотики и так далее. Гротескно, в комедийной форме показаны социальные отношения в московском обществе конца 1990 – начала 2000 годов. Однако, рамки этого «общества» обозначены совершенно произвольно, и дополнительный комический эффект связан именно с игнорированием рамок «своего круга» практически всеми участниками событий.

 

Награды:

2001 г. – Специальный приз жюри «за поиск нового киноязыка» на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (Роман Качанов-младший)

2002 г. – Приз жюри «за беспрецедентное обращение с романом Ф. М. Достоевского» на РКФ «Литература и кино» в Гатчине (Роман Качанов-младший).

 

Идиот

 

Страна: Россия

Жанр: драма

Год выпуска: 2003

Продолжительность: 10 × 00:51:18

Количество серий: 10 из 10

 

Режиссёр: Владимир Бортко

 

В ролях: Евгений Миронов, Лидия Вележева, Владимир Машков, Александр Лазарев, Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Ольга Будина, Александр Домогаров, Алексей Петренко

 

Описание: Экранизация романа Федора Михайловича Достоевского «Идиот» едва ли не первая в мировом кино максимально приближенная к первоисточнику.

Князь Мышкин возвращается в Россию из Швейцарии, где он проходил лечение в психиатрической клинике.

В поезде, по дороге в Петербург, князь знакомится с Парфеном Рогожиным, который рассказывает ему о своей страстной любви к Настасье Филипповне, бывшей содержанке миллионера Тоцкого.

В Петербурге князь попадает в дом своей дальней родственницы – генеральши Епанчиной, знакомится с ее мужем, их дочерьми, а также секретарем генерала Ганей Иволгиным. Случайно увиденный на столе у генерала портрет Настасьи Филипповны производит на князя большое впечатление…

- Скрыть фильмографию

Жанровая уникальность «Мастера и Маргариты» не позволяет как-то однозначно определить булгаковский роман. Очень хорошо это подметил американский литературовед М. Крепе в своей книге «Булгаков и Пастернак как романисты: Анализ романов «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго»: «Роман Булгакова для русской литературы, действительно, в высшей степени новаторский, а потому и нелегко дающийся в руки. Только критик приближается к нему со старой стандартной системой мер, как оказывается, что кое-что так, а кое-что совсем не так. Фантастика наталкивается на сугубый реализм, миф на скрупулезную историческую достоверность, теософия на демонизм, романтика на клоунаду».
Если добавить еще, что действие ершалаимских сцен «Мастера и Маргариты» – романа Мастера о Понтии Пилате происходит в течение одного дня, что удовлетворяет требованиям классицизма, то можно с уверенностью сказать, что в булгаковском романе соединились весьма органично едва ли не все существующие в мире жанры и литературные направления. Тем более, что достаточно распространены определения «Мастера и Маргариты» как романа символистского, постсимволистского или неоромантического.
Кроме того, его вполне можно назвать и постреалистическим романом. С модернистской и постмодернистской, авангардистской литературой «Мастера и Маргариту» роднит то, что романную действительность, не исключая и современных московских глав, Булгаков строит почти исключительно на основе литературных источников, а инфернальная фантастика глубоко проникает в советский быт.
В первой редакции роман имел варианты названий: «Черный маг», «Копыто инженера», «Жонглер с копытом», «Сын Велиара», «Гастроль Воланда». Первая редакция «Мастера и Маргариты» была уничтожена автором 18 марта 1930 г. после получения известия о запрете пьесы «Кабала святош». Об этом Булгаков сообщил в письме правительству 28 марта 1930 г.: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе...»
Вторая редакция «Мастера и Маргариты», создававшаяся вплоть до 1936 г., имела подзаголовок «Фантастический роман» и варианты названий: «Великий канцлер», «Сатана», «Вот и я», «Шляпа с пером», «Черный богослов», «Он появился», «Подкова иностранца», «Он явился», «Пришествие», «Черный маг» и «Копыто консультанта».
Третья редакция «Мастера и Маргариты», начатая во второй половине 1936 г. или в 1937 г., первоначально называлась «Князь тьмы», но уже во второй половине 1937 г. появилось хорошо известное теперь заглавие «Мастер и Маргарита». В мае – июне 1938 г. фабульно завершенный текст «Мастера и Маргариты» впервые был перепечатан. Авторская правка машинописи началась 19 сентября 1938 г. и продолжалась с перерывами почти до самой смерти писателя. Булгаков прекратил ее 13 февраля 1940 г., менее чем за четыре недели до кончины, на фразе Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?».
В настоящем издании представлен подлинный текст романа «Мастер и Маргарита» в последней прижизненной редакции (рукописи хранятся в отделе рукописей Российской государственной библиотеки).