В предисловии автор честно предупреждает: «Эту книгу не стоит читать тем, кто уже изучал историю архитектуры. Разве что проверить себя: ничего ли не упустил? Тот, кто был усерден в занятиях, вряд ли найдет в ней что-то новое. Я взялся за нее, надеясь — в меру отпущенных мне способностей — помочь открыть для себя мир прекрасных построек тем, кто умеет чувствовать красоту, но, по стечению обстоятельств, до сих пор не знаком с языком зодчества». Но зато ее совершенно точно стоит читать всем, кто хочет понять, как «работает» архитектура, каковы механизмы ее восприятия и как научиться не только смотреть, но и видеть, анализировать и получать от этого удовольствие

Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Для художников, архитекторов и дизайнеров самых разнообразных сфер деятельности

Книга «Искусство формы» является изложением системы подготовки художников, разработанной Иоханнесом Иттеном для его учебного форкурса в знаменитой международной школе Баухауз. Текст проиллюстрирован большим количеством работ, выполненных его студентами. Книга адресована художникам, архитекторам, дизайнерам и широкому кругу читателей, интересующихся проблемами искусства и художественного образования.

В центре издания два новаторских изобретения Шухова: стальные сетчатые перекрытия и сооружения гиперболоидного типа. Изобретения автора существенным образом повлияли на новую эстетику в архитектуре на рубеже XIX–ХХ веков. Шухов создал прецедент синтеза архитектуры и инженерии, когда оптимальность конструкции задает оригинальность
внешней формы, а форма делает зримым распределение воспринимаемых конструкцией нагрузок.

Отдельный раздел посвящен нефтяным разработкам инженера, ставшего родоначальником нефтяной индустрии в России: нефтепроводам, газгольдерам, резервуарам для хранения нефтепродуктов, первому заводу по крекингу нефти и нефтеналивным баржам.

В заключительном разделе рассмотрен творческий метод Шухова в контексте современного европейского инженерного проектирования, применяемого в архитектуре. Подобный подход важен с точки зрения определения места шуховского метода в ряду двух знаковых направлений развития конструктивных инноваций в ХХ веке: легких конструкций и пространственных конструкций из линейных типовых элементов

Успех книги об истории архитектуры французского инженера путей сообщения, бывшего адъюнкт-профессора Политехнической школы Огюста Шуази объяснялся несколькими причинами. Во-первых, широтой осуществленного автором замысла: в книге представлены этапы развития архитектуры доисторической эпохи; государств Древнего Востока, Античности, включая Индию, Китай, Японию; европейских стран в Средние века, Новое и Новейшее время. Во-вторых, научной добросовестностью исследователя, который скрупулезно описал постройки, их отдельные части, материалы и способы их применения, строительную технику и на основании непосредственного многолетнего личного опыта сделал смелые предположения, дав почву для размышления над своими архитектурными гипотезами другим ученым, идущим за ним. Наконец, труд Шуази - это взгляд профессионала на историю становления и развития человеческого общества сквозь призму взаимопроникновения различных архитектурных приемов и форм. Ясный и легкий язык изложения, авторские рисунки и подрисуночные комментарии делают книгу понятной и интересной для современного читателя

Труд Андреа Палладио, изданный в 1570 году, крупнейший свод знаний и правил классической архитектуры начала Нового Времени. Наследие Палладио, обработанное европейскими мастерами палладианской архитектуры XVII—XVIII веков, лежит в основе архитектуры классицизма XVIII—XX веков

Трактат об архитектуре прославившегося этой работой древнеримского архитектора Марка Витрувия Поллиона. Трактат является единственной сохранившейся античной работой об архитектуре и одной из первых на латинском языке. По свидетельству самого Витрувия, ко времени его написания на латинском существовало всего четыре книги по архитектуре: Фуфиция, Теренция Варрона и две — Публия Септимия. Книга посвящена императору Августу как знак благодарности за оказанную им помощь. Во введении к трактату, фактически являющемся посвящением императору, Витрувий превозносит достоинства, величие и мудрость Цезаря. Трактат написан по разным данным между 16 и 13 годами до н. э.

Обширное эссе, впервые опубликованное в мае 1849 года и написанное английским искусствоведом и теоретиком Джоном Раскиным. «Светочи» — это принципы архитектуры Раскина, которые он позже расширил до трехтомника «Камни Венеции». В какой-то степени они кодифицировали некоторые современные идеи, лежащие в основе Готического возрождения. На момент публикации Огастес Пьюджин и другие архитекторы уже продвигали идеи Возрождения и применяли их на практике. Раскин предложил немного нового, но в то же время, книга помогла уловить и обобщить основные идеи и мысли движения. «Семь светочей» также добились большого успеха в народе и получили одобрение экклезиологов, представленных Камденским обществом Кембриджа, которые в своей публикации «Экклезиологи» критиковали недочеты и ошибки, совершенные современными архитекторами в церковных комиссиях

Гармония линий — книга о тайных законах прекрасного. Автор, профессиональный архитектор, изучил и измерил сотни гармонических форм, образцов пластического совершенства — древних и современных, бесконечно малых и бесконечно великих. Его открытие, великолепно проиллюстрированное на страницах этой книги, заключается в том, что для всех форм, которые кажутся нам красивыми, характерны одни и те же пропорции, справедливы одни и те же законы. В наиболее совершенных творениях природы и человеческих рук воплощается вечный, универсальный канон красоты — гармония нашего мира. Уникальное исследование, представленное в данной книге, позволит художникам, скульпторам, дизайнерам создать новые шедевры и, возможно, подтолкнет ученых к новым открытиям.

"Полная история искусств" дает читателю возможность составить всестороннее представление об истории искусства, творческом процессе и личности художника. Это происходит благодаря уникальному методу Паолы Волковой, детально прослеживающей новые связи между абсолютно далекими друг от друга формами искусства. Например, между культурой острова Крит и древними испанскими традициями. Материал в книге организован по историко-хронологическому принципу с диапазоном от античности до концептуализма XX века и делится на три больших части. «Комментарий к античности» рассказывает о зарождении искусства в Греции, Риме и Китае, об архаике, зеркальности и театре. Следующая часть – «Мистики и гуманисты» – посвящена искусству эпох Возрождения и Просвещения. Завершает книгу рассказ о наиболее значимых художниках XX века: Ван Гоге, Дали, Пикассо и других.

Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека; психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды; проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.

Эта книга обращена ко всем, кто хотел бы получить первоначальные ориентиры в заманчивой, но пока не знакомой им области искусства. Новичок сможет ознакомиться здесь с общим планом этой местности, не путаясь в обилии деталей, то есть уяснить себе порядок и соотношение периодов, стилей, имен, которыми наполнены более объемистые и сложные книги, и таким образом обзавестись багажом, необходимым для чтения более специальной литературы.

Карлу Вёрману (1844-1933), знаменитому искусствоведу, директору Дрезденской галереи в 1882-1909 годах, принадлежит важная роль в науке искусствознание второй половины XIX — начале XX вв. Сложно переоценить значение его фундаментального труда «История искусства всех времен и народов», в котором детально рассмотрено становление и развитие основных видов искусства (архитектура, живопись, скульптура) на протяжении многих столетий, начиная с античности и заканчивая второй половиной XIX века. Сочинение К.Вермана условно поделено на три тома. В первом томе представлен обзор художественного творчества первобытных племен и народов древнего мира, а также рассмотрено искусство населения ряда азиатских и африканских государств до XIX в. н.э. Второй том посвящен искусству населения стран Европы с первого по пятнадцатое столетия н.э. По признанию самого автора второй том производит еще более цельное впечатление, чем первый и является прекрасным руководством для желающих пополнить свои познания сведениями по истории искусства. Последний третий том «Истории искусства всех времен и народов» К.Вермана, как и все предыдущие, выделяется из среды других общих трудов подобного рода двумя важными особенностями. Он написан от начала до конца одним автором, вследствие чего отличается единством замысла и исполнения, проникающего во все отделы и главы. Также он излагает данные истории искусства на основании широко изученного материала, освещаемого со всех точек зрения. Сочинение является прекрасным руководством для желающих пополнить свои познания по истории искусства. В издании огромное количество интересных фотографий и рисунков, иллюстрирующих познавательный текст.